Arte del siglo XX
El arte del siglo XV o arte renacentista se refiere al arte europeo producido durante el siglo XV. Este período artístico vio un resurgimiento dramático del interés por las fuentes clásicas, que se había perdido para la sociedad europea tras la caída de Roma. En particular, estas obras fueron copiadas en forma manuscrita - redescubiertas, estudiadas, analizadas - tanto por artistas como por artesanos. Los artistas crearon un estilo de renacimiento clásico que se desarrolló en paralelo con las artes de este período. Debido a su alcance geográfico, el arte renacentista pudo abarcar las variaciones en los estilos relacionados con todos los principales centros culturales de Europa. Y como marcó el surgimiento de nuevos centros urbanos tras el colapso de la jerarquía feudal, el arte de esta época se caracteriza por el ascenso del estatus de los comerciantes y su relación con el arte y los artistas. Los artistas buscaron representar temas que la gente pudiera entender, lo que resultó en representaciones de temas religiosos, representando eventos bíblicos desde una perspectiva humana. Los artistas también retrataron a muchas familias nobles dentro de la sociedad, ilustrando o pintando retratos como signos de prestigio. El período del siglo XV está marcado por un aumento en el número de órdenes religiosas y un aumento en el poder de la iglesia. A medida que se fortalecía, muchas personas se volvían más devotas; buscando la salvación mejorando sus vidas, o dando limosna a los menos afortunados que ellos, lo que resulta en un aumento de las peregrinaciones. Los artistas creían que la belleza era una representación de la divinidad; por lo tanto, utilizaron su arte para ilustrar la semejanza de los cielos a través de sus pinturas y esculturas. Algunos artistas representan escenas religiosas, por ejemplo; La mayor parte del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel está dedicada a la narrativa de la creación y la caída de la humanidad. Los artistas del siglo XV también creían que, para crear experiencias trascendentes para el espectador, tenían que retratar temas espirituales de una manera que fuera accesible y comprensiva. Los artistas incorporan sus propios sentimientos, creencias y experiencias en sus pinturas, lo que da como resultado representaciones únicas del mundo, lo que permite que cada artista sea reconocido por su estilo. Como resultado de este período de estudio y renacimiento, los ideales clásicos se redescubrieron utilizando una perspectiva lineal, mostrando profundidad en el espacio al pintar una escena como si se mirara a través de una ventana abierta. El período también vio un aumento en la importancia del individuo, lo que resultó en representaciones de seres humanos interactuando entre sí. Como reflejaba el poder político de la época (el rey y la iglesia), los reyes a menudo se representaban en su máxima expresión; vistiendo ropas adornadas, sentados en elaborados tronos y, a veces, rodeados de sus cortesanos.