Sanford Robinson Gifford, 1880 - octubre en Catskills - impresión de bellas artes

Especificaciones del producto

Octubre en Catskills es una obra de arte creada por el artista romántico estadounidense Sanford Robinson Gifford en 1880. La obra de arte fue pintada con el tamaño: 36 5/16 × 29 3/16 pulgadas (92,23 × 74,14 cm) y fue pintado con el la técnica of óleo sobre lienzo. Además, esta obra de arte está en la colección digital de Los Ángeles County Museum of Art.. Con cortesía de - Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (www.lacma.org) (dominio público) Además, la obra de arte tiene la línea de crédito:. Además, la alineación está en retrato formato y tiene una relación de imagen de 1: 1.2, lo que significa que la longitud es un 20% más corta que la anchura. El pintor Sanford Robinson Gifford fue un artista norteamericano de Estados Unidos, cuyo estilo artístico se puede atribuir principalmente al romanticismo. El pintor norteamericano nació en el año 1823 en Greenfield, condado de Saratoga, estado de Nueva York, Estados Unidos y falleció a la edad de 57 en el año 1880 en la ciudad de Nueva York, estado de Nueva York, Estados Unidos.

Descripción adicional del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (© Copyright - por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles - Los Ángeles County Museum of Art.)

En su discurso pronunciado en el memorial de Sanford Gifford, Worthington Whittredge dijo que no llegó el otoño en el que Gifford no visitó a su madre en la ciudad de Hudson y la cercana Catskills. Amaba las montañas y las pintó más que cualquier otro tema. El motivo de esta pintura es Kaaterskill, o Kauterskill, Clove, un pintoresco desfiladero del pequeño Kaaterskill Creek que se extiende unas cinco millas entre el pueblo de Haines Falls y Palenville. Fue un tema para numerosos artistas de la escuela del río Hudson, y Gifford dibujó allí ya en 1845 y exhibió una pintura del clavo. A partir de este estudio directo, posiblemente junto con otros, completó tanto el conocido Kauterskill Clove, 1862 (Metropolitan Museum of Art, Nueva York), como la pintura del museo October in the Catskills, dieciocho años después.

El artista era conocido por repetir temas favoritos con ligeros refinamientos. El verdadero tema del cuadro es la atmósfera iluminada que llena un gran cuenco natural, como en algunos de sus otros cuadros. "Con el Sr. Gifford, el paisaje, la pintura es pintura al aire", escribió George Sheldon en 1879 (American Painters [Nueva York: D. Appleton], p. 17). Al sacrificar los detalles distantes a la atmósfera palpable y brillante, como en la pintura del museo, Gifford logró una interpretación poética de las impresiones que el motivo y la naturaleza en general le habían dejado. Con este espíritu, arregló y modificó libremente elementos en sus pinturas terminadas, que eran creaciones de estudio.

Una comparación con Kauterskill Clove del Metropolitan Museum muestra cómo Gifford reunió sus materiales en octubre en Catskills para obtener un efecto y una sensación completamente diferentes. El mirador es más alto, eliminando la vista del lago pero aumentando la conciencia de la llanura y las montañas que se extienden en la distancia. El artista también ha movido los árboles y las rocas de la izquierda desde el primer plano cercano al primer plano inmediato. El efecto combinado de estos cambios es sustituir, por la suave progresión en la distancia en la pintura del Museo Metropolitano, un salto dramático desde un primer plano inmediato y voluminoso casi directamente a la distancia lejana deshabitada. Este fue un dispositivo utilizado a menudo por ALBERT BIERSTADT para mejorar la impresión de una distancia abrumadora. También es diferente la calidad de la luz en las dos pinturas. Kauterskill Clove está bañado en una delicada combinación de amarillos y azules, mientras que la luz de octubre en Catskills se describe por amarillos y rojos mucho más calientes, que emanan de un sol visible que parece encender el follaje de primer plano. Gifford ha reorganizado las crestas del clavo en una disposición más regular que parece centrarse en el sol. El sol es una fuerza potente en la pintura, que parece disolver las montañas distantes en algo parecido a los vórtices que se arremolinan dentro de los paisajes de JMW Turner (1775-1851). La distancia se define enteramente en términos de la acción del sol, reflejándose en la cascada y en pequeñas casas distantes. La impresión general es la de una fuerza poderosa en un vasto desierto primitivo. Una pintura muy similar del mismo tema, dimensiones y fecha, pero con las rocas y los árboles en primer plano invertidos en el lado derecho del lienzo, apareció en el mercado del arte en Nueva York (ver Obras relacionadas). No se puede determinar si la procedencia y las primeras citas en el Catálogo Memorial de 1881 se refieren a la pintura del museo oa esta otra.

Detalles estructurados de la obra de arte.

Información general sobre el artista.

Elija su material de producto preferido

El menú desplegable de productos le ofrece la oportunidad de elegir un material y un tamaño de acuerdo con sus preferencias individuales. Le permitimos elegir su tamaño y material favorito entre las siguientes opciones de individualización de productos:

• La impresión del cartel (material de lienzo): Una impresión de póster es un lienzo de algodón con impresión UV con un acabado superficial ligeramente rugoso, que se asemeja a la obra de arte original. El póster está excelentemente calificado para colocar su réplica de arte utilizando un marco hecho a medida. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño absoluto de la impresión del póster de lienzo, agregamos un margen blanco de entre 2 y 6 cm alrededor de la impresión para facilitar el encuadre con un marco personalizado.
• Impresión de lienzo: La impresión en lienzo, que no debe confundirse con una obra de arte pintada sobre un lienzo, es una imagen digital impresa con una impresora UV directa. La ventaja de las impresiones en lienzo es que pesan relativamente poco, lo que significa que es fácil colgar su impresión en lienzo sin soportes de pared adicionales. Los cuadros en lienzo son adecuados para todo tipo de paredes de tu casa.
• La impresión de vidrio acrílico: Una impresión de vidrio acrílico brillante, a menudo denominada impresión artística en plexiglás, convierte la obra de arte original elegida en una hermosa decoración para el hogar. La obra de arte se fabricará con la ayuda de tecnología de impresión UV de última generación. La gran ventaja de una impresión artística de plexiglás es que los contrastes, así como los detalles más pequeños de la obra de arte, quedan expuestos debido a la fina gradación tonal de la imagen.
• Impresión dibond de aluminio (metal): Una impresión de Aluminio Dibond es un material de impresión con un verdadero efecto de profundidad, creando un aspecto moderno con una superficie que no es reflectante. Para su impresión Direct Aluminium Dibond, imprimimos su obra de arte en la superficie del material de aluminio con imprimación blanca. Las partes brillantes de la obra de arte original brillan con un brillo sedoso, pero sin brillo. Esta impresión directa en Aluminio Dibond es el producto de nivel de entrada más popular y es una forma extremadamente moderna de mostrar reproducciones de bellas artes, ya que pone el 100% del enfoque del espectador en la imagen.

Sobre este artículo

Nota legal: Intentamos todo para representar los productos con el mayor detalle posible y exhibirlos visualmente en nuestra tienda. Aún así, el tono del material de impresión y el resultado de la impresión pueden diferir ligeramente de la presentación en el monitor del dispositivo. Dependiendo de la configuración de su pantalla y la naturaleza de la superficie, no todos los pigmentos de color se imprimen al 100% de manera realista. Teniendo en cuenta que todos se procesan e imprimen manualmente, también puede haber ligeras diferencias en la posición exacta y el tamaño del motivo.

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