Amedeo Modigliani, 1917 - Chaim Soutine - impresión de bellas artes

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Nacido en 1884 en una familia aristocrática en Livorno, Italia, Amedeo Modigliani se instaló en el barrio de Montmartre de París en 1906 y comenzó a hacer pinturas influenciadas tanto por el estado de ánimo del período azul de Picasso como por la estructura pictórica del final de Cézanne. En 1909 conoció a Constantin Brancusi y comenzó a centrarse en la escultura; los rasgos finos y las referencias al arte africano en la serie de cabezas de piedra de 1909-1914 reflejan claramente la influencia de Brancusi.

Como pintor y escultor, Modigliani se concentró en el retrato. Aunque abandonó la escultura a finales de 1913 o principios de 1914 para volver a la pintura, los cuellos largos y los rasgos atenuados de sus esculturas continúan en sus retratos pintados posteriores. Modigliani también es conocido por una serie de desnudos lánguidos, algunos de los cuales expuso en 1918 en la Galerie Berthe Weill de París; la exposición fue clausurada por la policía por obscenidad. Modigliani murió de meningitis tuberculosa, agravada por las drogas y el alcohol, en un hospital de París en 1920.

El undécimo hijo de un sastre judío ruso, Chaim Soutine (11-1894) fue rescatado de la pobreza y el abuso por un rabino que reconoció su talento y lo envió a la escuela de arte, primero en Minsk y luego en Vilna. Soutine llegó a París a la edad de 1943 años en 17-1911 y conoció a Modigliani en Montparnasse alrededor de 1912. Desarrollaron una estrecha amistad y Modigliani pintó el retrato de Soutine varias veces. La manera rebelde y espontánea de pintar de Soutine era ajena a su amigo italiano, quien, para describir su propio estado de embriaguez, una vez bromeó: "Todo baila a mi alrededor como en un paisaje de Soutine". El elegante Modigliani se sintió protector del grosero Soutine, 1914 años menor que él. En 10, Modigliani presentó a su amigo a su comerciante, Leopold Zborowski, y lo instó a manejar el trabajo de Soutine, lo que comenzó a hacer. Poco antes de la muerte de Modigliani, le dijo a Zborowski: "No te preocupes, te dejo Soutine".

Si bien muchos de los retratos de Modigliani son estilizados e impersonales (con los ojos a menudo en blanco) o casi caricaturizados, esta pintura parece ser a la vez particular y simpática. Soutine está sentado con el cabello caído y la ropa que no combina, sus manos colocadas torpemente en su regazo, su nariz se extiende por su rostro mientras mira fuera del marco. Los ojos entrecerrados, uno ligeramente más alto que el otro, podrían sugerir la desesperación y la desesperanza de Soutine, actitudes con las que Modigliani podría identificarse como un artista pobre en París. El tratamiento de Modigliani a Soutine también puede reflejar el lugar especial que Soutine había ganado en los afectos del artista mayor.

Especificaciones de la obra de arte titulada Chaim Soutine

En el año 1917 Amedeo Modigliani creó esta obra de arte. los 100 La obra de arte de un año tiene las siguientes dimensiones: 91,7 x 59,7 cm y fue pintado con el medio óleo sobre lienzo. Esta obra de arte se puede ver en el Galería Nacional de Arte colección de arte digital, que es el museo de la nación estadounidense que conserva, recopila, exhibe y fomenta la comprensión de las obras de arte. Nos complace afirmar que esta obra de arte, que es parte del dominio público, se incluye por cortesía de Galería Nacional de Arte, Washington.Línea de crédito de la obra de arte:. Además de esto, la alineación de la reproducción digital es retrato con una proporción de 2: 3, lo que implica que el largo es 33% más corto que el ancho. Amedeo Modigliani fue un pintor, escultor, cuyo estilo artístico fue principalmente el expresionismo. El pintor italiano nació en el año 1884 en Livorno, provincia de Livorno, Toscana, Italia y falleció a la edad de 36 en el 1920 años.

Materiales que puedes elegir

La lista desplegable de productos le brinda la oportunidad de seleccionar el material y el tamaño de acuerdo con sus preferencias personales. Los siguientes tamaños y materiales son las opciones que le ofrecemos para la individualización:

• Impresión de vidrio acrílico: La impresión de vidrio acrílico, a menudo descrita como una impresión de bellas artes en plexiglás, convertirá su original favorito en una hermosa decoración para el hogar. La obra de arte se imprimirá con máquinas de impresión UV de última generación. La principal ventaja de una impresión de plexiglás es que los contrastes y los detalles de la pintura quedarán expuestos debido a la gradación tonal muy fina. El plexiglás con revestimiento de vidrio real protege su impresión artística personalizada de la luz y el calor durante muchas décadas.
• El lienzo impreso: Un lienzo impreso es un lienzo impreso estirado sobre un marco de madera. Un lienzo impreso genera un ambiente acogedor y confortable. ¿Cómo puedo colgar un lienzo en mi pared? La gran ventaja de las impresiones en lienzo es que pesan relativamente poco. Esto significa que es fácil colgar su lienzo sin soportes de pared. Un lienzo impreso se adapta a todo tipo de paredes.
• La impresión del cartel (material de lienzo): La impresión del cartel es una hoja impresa de papel de lienzo con un acabado de superficie granular, que se asemeja a la obra de arte real. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño absoluto de la impresión del póster, agregamos un margen blanco de alrededor de 2-6 cm alrededor de la pintura para facilitar el encuadre con un marco personalizado.
• Impresión dibond de aluminio: Una impresión de Aluminio Dibond es un material de impresión con un verdadero efecto de profundidad, para una apariencia moderna y una estructura de superficie no reflectante. Una impresión directa de aluminio Dibond es su mejor comienzo para las réplicas en aluminio. Para la impresión en aluminio Dibond, imprimimos la obra de arte elegida en la superficie del aluminio. Las partes blancas y brillantes de la obra de arte brillan con un brillo sedoso pero sin reflejos. Los colores son luminosos y brillantes en la más alta definición, los detalles aparecen claros y nítidos.

Breve descripción del artista

Datos de fondo sobre la obra de arte única

Información sobre un producto

Nota legal importante: Hacemos todo lo posible para representar los productos con la mayor claridad posible y exhibirlos visualmente en las páginas de detalles del producto. Sin embargo, los colores de los materiales impresos, así como la impresión, pueden diferir algo de la presentación en su monitor. Dependiendo de la configuración de la pantalla y la calidad de la superficie, no todos los colores se pueden imprimir en un ciento por ciento de manera realista. Dado que todas nuestras impresiones artísticas se imprimen y procesan manualmente, también puede haber ligeras diferencias en la posición exacta y el tamaño del motivo.

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