Vincent van Gogh, 1890 - Fields in Auvers - impresión de bellas artes
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Datos interesantes sobre este cuadro de más de 130 años
La obra de arte moderno fue pintada por el artista. Vincent van Gogh in 1890. La obra de arte fue pintada con el tamaño: 50 × 101 cm - dimensiones del marco: 67 x 118 x 8 cm vitrificada y fue fabricada con el la técnica de óleo sobre lienzo. Además, la obra de arte se encuentra en la colección de arte de Belvedere en Viena, Austria. Con cortesía de: © Belvedere, Viena, número de inventario: 1007 (licencia - dominio público). : dedicación Secesión, Viena en 1909. Además, la alineación está en paisaje formato con una relación lateral de 2: 1, lo que implica que el largo es dos veces más largo que el ancho. El pintor, ilustrador botánico, grabador, dibujante Vincent van Gogh fue un artista europeo, cuyo estilo se puede atribuir principalmente al posimpresionismo. El pintor holandés nació en el año 1853 en Zundert, North Brabant, Holanda y murió a la edad de 37 en el 1890.
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En las listas desplegables junto al artículo, puede seleccionar el tamaño y el material que prefiera. Le permitimos elegir entre las siguientes variantes:
- Impresión en metal (dibond de aluminio): Se trata de una impresión de metal realizada en material dibond de aluminio con un efecto de profundidad excepcional. Una impresión directa directa en aluminio Dibond es su excelente comienzo para obtener réplicas finas con aluminio. Para su impresión Direct Aluminium Dibond, imprimimos su obra de arte seleccionada en la superficie compuesta de aluminio con imprimación blanca.
- Cartel impreso (material de lona): Una impresión de póster es un lienzo impreso con un ligero acabado superficial, que recuerda la versión original de la obra maestra. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño de la impresión del póster en lienzo, agregamos un margen blanco de aproximadamente 2-6 cm alrededor de la pintura para facilitar el encuadre.
- El lienzo impreso: Un lienzo impreso, que no debe confundirse con una pintura sobre un lienzo, es una imagen aplicada directamente sobre el material del lienzo. Un lienzo tiene la impresión escultórica de tridimensionalidad. ¿Cómo puedo colgar un lienzo en mi pared? La ventaja de las impresiones en lienzo es que pesan relativamente poco, lo que significa que es fácil y sencillo colgar la impresión en lienzo sin la ayuda de soportes de pared adicionales. Los cuadros en lienzo son adecuados para cualquier tipo de pared.
- La impresión de vidrio acrílico (con revestimiento de vidrio real): Una impresión brillante sobre vidrio acrílico, que a veces se denota como una impresión en plexiglás, convertirá su obra de arte original seleccionada en una decoración brillante y forma una alternativa distinta a las impresiones artísticas en dibond o lienzo. Su obra de arte favorita está hecha a medida con la ayuda de máquinas de impresión UV de última generación.
Información adicional: Intentamos representar nuestros productos artísticos con tantos detalles como sea posible e ilustrarlos visualmente. No obstante, el tono del material de impresión y la impresión pueden diferir ligeramente de la imagen en el monitor. Dependiendo de la configuración de la pantalla y del estado de la superficie, lamentablemente los pigmentos de color no se pueden imprimir con tanta precisión como la versión digital de este sitio web. Debido a que todas nuestras impresiones de bellas artes se imprimen y procesan manualmente, también puede haber pequeñas desviaciones en el tamaño y la posición exacta del motivo.
Acerca del producto
Imprimir producto: | arte de la pared |
Reproducción: | reproducción en formato digital |
Proceso de producción: | Impresión directa UV |
Producción: | Producción alemana |
Tipo de archivo: | producción bajo demanda |
Uso previsto: | galería de arte, decoración de paredes |
Orientación: | alineación del paisaje |
Relación de aspecto de la imagen: | 2: 1 largo a ancho |
Implicación: | el largo es dos veces más largo que el ancho |
Telas de productos disponibles: | impresión en metal (dibond de aluminio), impresión en vidrio acrílico (con revestimiento de vidrio real), impresión en póster (papel de lona), impresión en lienzo |
Lienzo sobre bastidor de camilla (impresión de lienzo) variantes de tamaño: | 40x20cm - 16x8 ", 60x30cm - 24x12", 80x40cm - 31x16 ", 100x50cm - 39x20", 120x60cm - 47x24 ", 160x80cm - 63x31", 180x90cm - 71x35 " |
Impresión en vidrio acrílico (con revestimiento de vidrio real): | 40x20cm - 16x8 ", 60x30cm - 24x12", 80x40cm - 31x16 ", 100x50cm - 39x20", 120x60cm - 47x24 " |
Opciones de impresión de póster (papel de lienzo): | 60x30cm - 24x12 ", 80x40cm - 31x16", 100x50cm - 39x20 ", 120x60cm - 47x24" |
Variantes de tamaño de impresión dibond de aluminio: | 40x20cm - 16x8 ", 60x30cm - 24x12", 80x40cm - 31x16 ", 100x50cm - 39x20", 120x60cm - 47x24 " |
Marco de imagen: | copia de arte sin marco |
Datos de fondo sobre la obra de arte única
Nombre de la obra de arte: | "Campos en Auvers" |
Clasificación de la obra de arte: | pintura |
Categoría amplia: | el arte moderno |
Clasificación temporal: | 19. siglo |
Año de creación: | 1890 |
Edad aproximada de la obra de arte: | 130 años de edad |
Medio original de la obra de arte: | óleo sobre lienzo |
Dimensiones de la obra de arte original: | 50 × 101 cm - dimensiones del marco: 67 x 118 x 8 cm vitrificado |
Museo / ubicación: | Belvedere |
Ubicación del museo: | Viena, Austria |
Página web del museo: | www.belvedere.at |
Tipo de licencia: | dominio publico |
Cortesía de: | © Belvedere, Viena, número de inventario: 1007 |
Línea de crédito de la obra de arte: | dedicación Secesión, Viena en 1909 |
Información básica sobre el artista.
Artista: | Vincent van Gogh |
Tambien conocido como: | j. van gogh, Gogh, van Gogh Vincent, ゴ ッ ホ, Gogh Vincent-Willem van, Fan-ku, Fangu, Fan'gao, Gogh Vincent Willem van, Fangu Wensheng, van gogh, Van-Gog Vint︠s︡ent, Vincent van Gogh, ビ ン セ ン ト ゴ ッ ホ, Gogh Vincent van, גוג וינסנט ואן, גוך וינסנט ואן, Fan-kao, 梵高, v. Van gogh |
Género del artista: | varón |
Nacionalidad: | Holandés |
Empleos del artista: | dibujante, ilustrador botánico, pintor, grabador |
País del artista: | Países Bajos |
Categoría de artista: | artista moderno |
Estilos de arte: | Post impresionismo |
Murió envejecido: | 37 años |
Año de nacimiento: | 1853 |
Lugar de nacimiento: | Zundert, Brabante Septentrional, Países Bajos |
Murió en el año: | 1890 |
Fallecido en (lugar): | Auvers-sur-Oise, Ile-de-France, Francia |
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Especificaciones de las ilustraciones originales proporcionadas por Belvedere (© Copyright - por Belvedere - Belvedere)
La "Llanura de Auvers" es una de las doce obras que forman un ciclo de la vida rural y fueron coordinadas por el color de Van Gogh. Así que le escribió a su hermano Theo que “esto hace muy bien junto a otro en formato de pantalla ancha, además de 'campos de trigo' - porque la imagen es un retrato y rosa, el otro verde pálido y verde amarillo, colores complementarios al rosa. " Impresionantemente la imagen es la gran extensión del paisaje. Actúa como reducido a unas grandes formas vistas que identifican las características de la zona. El cielo azul verdoso no transmite el brillo de un día despejado, sino más bien el estado de ánimo después de la lluvia o en un día nublado. El fuerte vuelo bajo, el horizonte a largo plazo y el espacio ganado por superposición transmiten los medios más simples una impresión del país montañoso alrededor de Auvers. Además, la perspectiva del color de siempre uniforme azul verde expectante tonalidades contra el horizonte, mientras que el primer plano los colores brillantes llenan de frescura y aumentan en su rica diversidad de unos a otros. La imagen, una obra maestra del artista, aparece más sutil en la factura, así como en color y más refinada que muchas otras pinturas de Van Gogh de las últimas semanas. [Stephan Koja, en: Austrian Gallery Belvedere Vienna, guía del museo Prestel, Munich et al 2001] La imagen fue adquirida en 1903 como parte de la exposición impresionista de Secession por algunos miembros y partidarios de la asociación de artistas con el propósito de dedicarse a la Galería Moderna, pero inicialmente permaneció en la Secesión y no entró en los pocos meses que después abrió la Colección Permanente de la Galería Moderna en el Bajo Belvedere. La Secesión inicialmente había pospuesto la dedicación debido a las condiciones aún desconocidas del nuevo museo. Solo una consulta de Gustav Klimt al Ministerio de Cultura y Educación con una solicitud de préstamo de la Muestra Internacional de Arte de 1909, que fue contestada negativamente porque la imagen aún no era de propiedad estatal, dio la dedicatoria rodando nuevamente. Ese mismo año, la imagen fue inventariada en la existencia de la Galería Moderna. [Markus Fellinger, 09/2019]