Arte del siglo XX
El arte del siglo XVIII fue influenciado principalmente por el Siglo de las Luces. La era de la ilustración provocó una explosión de creatividad artística, ya que los artistas produjeron muchas formas de arte, como retratos, paisajes y naturaleza muerta. Las nuevas ideas e invenciones transformaron el mundo del arte y lo hicieron más diverso que nunca. En el arte, este nuevo conocimiento tuvo un impacto enorme en los estilos y técnicas de pintura. Los dos estilos de arte más famosos del siglo XVIII fueron el rococó y el neoclasicismo. Los artistas no solo pintaban, sino que desarrollaban nuevas técnicas. Uno de los avances más importantes fue el realismo fotográfico; tuvo un fuerte impacto en los artistas y sus estilos. Artistas contemporáneos como Rembrandt y Vermeer pintaron en un estilo llamado "fidelidad", que mostraba el objeto completo con gran detalle. Intentaron mostrar todo, incluida la parte más pequeña. Sin embargo, se tomaron la libertad de exagerar ciertas características para mejorar su comprensión del tema. Por ejemplo, Rembrant es conocido por sus narices exageradas que eran comunes en la sociedad holandesa de la época. Otro estilo, popular durante el siglo XVIII fue el "ideal". Implicaba representar un objeto libre de cualquier perspectiva o punto de vista específico. Estas pinturas generalmente representan a personas en un ambiente tranquilo y sereno. El objeto se elevó por encima de cualquier sentido del tiempo y el espacio. Tiziano y Rafael eran bien conocidos por su idealismo. El arte conceptual comenzó a aparecer durante el siglo XVIII como resultado de nuevas técnicas en la pintura. Estos estilos enfatizan aspectos como patrones decorativos y estructuras de líneas en lugar de mostrar un objeto desde un punto de vista específico o con un realismo detallado. Los medios utilizados por los artistas también se volvieron más diversos, y los pintores probaron nuevas técnicas como el óleo sobre metal, en lugar de lienzos. Esta técnica era más duradera y no se dañaba fácilmente. Los artistas comenzaron a experimentar con una variedad de medios; también comenzaron a mezclar colores de pintura. La forma de arte más famosa durante el siglo XVIII fue el arte rococó. Implicaba el uso de elaborados diseños ornamentales. Las pinturas de este estilo se volvieron muy elaboradas y utilizaron una variedad de colores. Enfatizó los elementos ornamentales frente a los naturalistas. Los artistas prestaron menos atención a las características realistas y se centraron más en detalles decorativos como patrones, volutas o incluso efectos especiales de iluminación. Ejemplos de grandes artistas rococó son Boucher, Watteau y Fragonard. Otros artistas famosos incluyen a Jean-Baptiste Chardin, que pintó en un estilo como "trompe l'oeil" o "fidelidad". Esta técnica fue muy efectiva para crear una ilusión de tres dimensiones en una superficie plana. El realismo de este estilo de pintura fue un cambio del estilo tradicional que se había practicado durante siglos.
