Alexander Helwig Wyant, 1865 - Paisaje - Impresión de bellas artes

Información detallada del producto artístico

La obra de arte con el título Paisaje fue creado por el varón pintor Alexander Helwig Wyant en el año 1865. El original mide el tamaño - 17 1/16 x 25 pulgadas (43,34 x 63,5 cm). Óleo sobre lienzo fue utilizada por el pintor estadounidense como técnica para la obra de arte. Además, la obra de arte es parte del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles colección de arte, que es el museo de arte más grande del oeste de los Estados Unidos, con una colección de más de 142.000 objetos que iluminan 6.000 años de expresión artística en todo el mundo. Con cortesía del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (www.lacma.org) (con licencia: dominio público).La línea de crédito de la obra de arte es:. La alineación de la reproducción digital está en paisaje formato con una proporción de 3: 2, lo que implica que la longitud es un 50% más larga que la anchura.

Seleccione la opción de material de su producto

El menú desplegable de productos le ofrece la posibilidad de seleccionar su tamaño y material favoritos. Puede elegir entre las siguientes opciones de personalización de productos:

• Impresión de lienzo: El lienzo impreso UV montado sobre un bastidor de camilla de madera. Produce el aspecto particular de la tridimensionalidad. La gran ventaja de las impresiones en lienzo es que pesan relativamente poco, lo que significa que es fácil y sencillo colgar la impresión en lienzo sin soportes de pared. Los cuadros en lienzo son aptos para todo tipo de paredes.
• Impresión dibond de aluminio (metal): Las impresiones de aluminio Dibond son impresiones de metal con un verdadero efecto de profundidad, que crea un aspecto moderno gracias a una estructura de superficie, que no es reflectante.
• Cartel impreso (material de lona): Nuestro póster es un lienzo impreso con UV con una textura de superficie agradable. Un póster está diseñado para colocar la copia de arte con la ayuda de un marco personalizado. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño de la impresión del póster en lienzo, agregamos un margen blanco de 2-6 cm alrededor de la obra de arte para facilitar el encuadre con su marco personalizado.
• Impresión en vidrio acrílico (con revestimiento de vidrio real): Una impresión brillante sobre vidrio acrílico, que a menudo se etiqueta como una impresión artística en plexiglás, convierte el original en una hermosa decoración. La obra de arte se imprimirá gracias a la ayuda de máquinas de impresión UV de última generación. El resultado de esto son tonos de color vibrantes e impresionantes. Con una impresión de bellas artes de vidrio acrílico, los contrastes y también los pequeños detalles se vuelven más reconocibles gracias a la delicada gradación tonal. El vidrio acrílico protege su impresión artística personalizada de la luz solar y el calor durante muchos años más.

Nota legal: Hacemos todo lo posible para describir nuestros productos artísticos lo más fielmente posible y mostrarlos visualmente en las páginas de detalles del producto. Sin embargo, los pigmentos de los materiales de impresión, así como la impresión, pueden diferir en cierta medida de la imagen en el monitor del dispositivo. Dependiendo de la configuración de su pantalla y la calidad de la superficie, no todos los colores se imprimirán en un ciento por ciento de manera realista. Teniendo en cuenta que todas las impresiones artísticas se procesan e imprimen a mano, también puede haber ligeras discrepancias en la posición exacta del motivo y el tamaño.

Sobre este artículo

Detalles estructurados de la obra de arte

El artista

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Información complementaria del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (© - Museo de Arte del Condado de Los Ángeles - Los Ángeles County Museum of Art.)

Cuando este paisaje apareció en la década de 1940, llevaba el título The Mohawk Valley porque se parecía a un paisaje con ese nombre en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. La evidencia documental recién encontrada ha llevado a la identificación del paisaje del Museo Metropolitano como una pintura titulada Tennessee. Aunque las referencias contemporáneas no mencionan que Wyant estuvo activo en Tennessee, es posible que haya visitado el estado cuando dibujaba en el vecino Kentucky a fines de la década de 1850 y principios de la de 1860. En 1865 el artista viajó a Düsseldorf, y fue allí en 1866 donde pintó el cuadro del Metropolitano. El paisaje del Museo de Los Ángeles se asemeja al Tennessee del Museo Metropolitano en el enfoque general de Wyant sobre el paisaje montañoso: tomando una perspectiva elevada, el artista presentó una vista amplia, delineando los meandros de un río en la distancia media y colocando a un lado un único y alto árbol que proporciona un punto de entrada para el espectador. Ambas pinturas tienen una repisa rocosa similar en primer plano en la que el artista se paró para ver la escena, aunque en Tennessee la repisa es en realidad la escarpa de un río. A pesar de las similitudes, muchas de las cuales pueden haber derivado de dispositivos de paisaje de estudio tradicionales, hay suficientes diferencias para cuestionar si la pintura del Museo de Los Ángeles es de la misma escena del Gran Cañón de Tennessee en las montañas Cumberland que se ha identificado como el sitio representado. en la pintura del Museo Metropolitano. Leer más (Notas del curador)