Elihu Vedder, 1870 - Memoria - impresión de bellas artes

Detalles de este producto de arte

In 1870 Elihu Vedder hizo esta obra de arte. La obra de arte tiene el siguiente tamaño: 20 5/16 × 14 3/4 pulgadas (51,59 × 37,47 cm) y fue pintado con la tecnica óleo sobre panel de caoba. Además, la obra de arte forma parte de la colección de Los Ángeles County Museum of Art., que es el museo de arte más grande del oeste de los Estados Unidos, con una colección de más de 142.000 objetos que iluminan 6.000 años de expresión artística en todo el mundo. Nos complace hacer referencia a que este dominio publico La obra de arte se incluye por cortesía del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (www.lacma.org) .:. Además, la alineación de la reproducción digital está en retrato formato con una proporción de 1: 1.4, Lo que significa que el largo es 29% más corto que el ancho.

Materiales de productos de los que nuestros clientes pueden elegir

Ofrecemos una gama de diferentes tamaños y materiales para cada producto. Le permitimos elegir entre las siguientes variantes:

• La impresión de vidrio acrílico: Una impresión sobre vidrio acrílico, que a menudo se denomina impresión UV sobre plexiglás, transforma su obra de arte original favorita en una decoración brillante. Su obra de arte se está fabricando a medida con la ayuda de la moderna tecnología de impresión directa UV. Esto crea tonos de color ricos y nítidos.
• Impresión de póster (material de lienzo): Una impresión de póster es una hoja impresa de lienzo con una estructura granular en la superficie, que recuerda la obra de arte original. Es adecuado para colocar su copia de arte con la ayuda de un marco personalizado. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño absoluto del póster, agregamos un margen blanco de entre 2 y 6 cm alrededor de la obra de arte, lo que facilita el encuadre con su marco personalizado.
• Impresión dibond de aluminio (metal): Una impresión de Aluminio Dibond es un material con un efecto de profundidad impresionante. Su superficie no reflectante le da un aspecto contemporáneo. Para la opción Direct Aluminium Dibond, imprimimos la obra de arte favorita directamente sobre la superficie del compuesto de aluminio con imprimación blanca. Los colores son vívidos y luminosos en la más alta definición, los detalles de la impresión son nítidos y claros y, literalmente, puede notar la apariencia mate de la superficie de la impresión artística.
• Lienzo: El material de lona con impresión UV montado sobre un marco de madera. Crea el aspecto extra de tridimensionalidad. El lienzo crea una sensación acogedora y cómoda. ¿Cómo cuelgo un lienzo impreso en mi pared? La ventaja de las impresiones en lienzo es que pesan relativamente poco, lo que significa que es fácil y sencillo colgar la impresión en lienzo sin soportes de pared. Los cuadros en lienzo son aptos para cualquier tipo de pared.

Información adicional: Intentamos todo lo que podemos para representar nuestros productos con la mayor precisión posible y exhibirlos visualmente en las respectivas páginas de detalles del producto. Aún así, los pigmentos del material de impresión, así como el resultado de la impresión, pueden diferir ligeramente de la presentación en la pantalla de su dispositivo. Dependiendo de la configuración de la pantalla y la calidad de la superficie, no todos los colores se imprimen en un ciento por ciento de manera realista. Dado que nuestras impresiones de bellas artes se procesan e imprimen manualmente, también puede haber ligeras variaciones en la posición exacta y el tamaño del motivo.

Información estructurada del artículo

Información estructurada de obras de arte

Detalles del artista

© Copyright de, www.artprinta.com (Artprinta)

Información de la obra de arte original proporcionada por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (© - por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles - Los Ángeles County Museum of Art.)

Notas del curador:

La memoria es una de las pinturas más simbólicas de Vedder. Aunque al principio parece ser una vista nocturna sencilla de la playa y el océano, si se examina de cerca, se ve un rostro humano débil emerger en el cielo nublado. Imágenes similares de una cabeza flotante aparecen en un grupo de dibujos de Vedder de finales de la década de 1860. Más tarde quedaría fascinado por el motivo clásico relacionado de la cabeza de Medusa. El tema de las cabezas flotantes y cortadas fue popular entre los prerrafaelitas ingleses, y a finales de siglo se convirtió en un motivo característico de los simbolistas. Los artistas utilizaron estas imágenes para sugerir estados mentales e ideas de naturaleza personal en lugar de describir el mundo material.

La historiadora del arte Regina Soria ha identificado dos de los dibujos del artista como base para la pintura del museo: The Face in the Clouds, 1866 (Wunderlich & Co., Nueva York, a partir de 1987), que fue ilustrado en la autobiografía de Vedder The Digressions of V . (p. 287), y un pequeño dibujo realizado el próximo año con el título Memory inscrito en su tapete original (LACMA, ver ilustración).

Como el dibujo de 1867 se ejecutó el 19 de marzo, el cumpleaños de Carrie Rosekrans, la prometida de Vedder en ese momento, se ha asumido que la cabeza en los dos dibujos y la pintura al óleo era la de Rosekrans. Si los dibujos tenían la intención de ser retratos de Rosekrans, tendrían que haber sido hechos de memoria porque ella no estaba con Vedder en el momento de su ejecución. En realidad, es difícil determinar el sexo o la edad del rostro en cualquiera de los tres.

La cabeza puede ser la de un niño. Cuando Vedder pintó Memory, Rosekrans estaba embarazada de su primer hijo, y unos siete años más tarde el Sr. y la Sra. JR Dumaresq le encargaron hacer una pintura similar usando el rostro de su hijo recientemente fallecido. Will South ha notado que al menos un contemporáneo de Vedder, el crítico inglés William Davies, se refirió a la cabeza en el dibujo Memory con el neutro "it" (Art Pictorial and Industrial: An Illustrated Magazine 1 [septiembre de 1870]: 49).

En ninguno de los propios escritos de Vedder sugiere una persona o tipo en particular como modelo para la cabeza flotante. Quizás la ambigüedad del sexo y la edad de la cabeza fue intencional, ya que tales imágenes concuerdan bien con la fascinación de toda la vida del artista por los sujetos imaginativos y su entusiasmo por la sensación de misterio.

Según la anotación del artista del dibujo de 1866 The Face in the Clouds, se inspiró para crear una imagen tan meditativa en el poema de Alfred Lord Tennyson, "Break, Break, Break" (publicado en 1842), en el que el poeta contempla el mar y cavila sobre la memoria de los perdidos. En la pintura de Vedder, el rostro insustancial, parecido a un espejismo, en contraste con la aguda realidad de la orilla y las olas, sugiere la naturaleza transitoria de la vida y la cualidad onírica de la memoria. En su estado de ánimo tranquilo y misterioso, la pintura es bastante evocadora. La paleta malva y la calidad espectral de la iluminación nocturna también colocan a Memory dentro de los principios formales y conceptuales del simbolismo de finales del siglo XIX. De hecho, Memory se ubica como una de las primeras imágenes simbolistas de un estadounidense.

Notas del colaborador: Pintura de Elihu Vedder (Museo: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles)