Marianne von Werefkin

Marianne von Werefkin (1860-1938) fue una artista ruso-alemana conocida por sus contribuciones al desarrollo del expresionismo y su participación en varios grupos de artistas a principios del siglo XX.

Nacida en Tula, Rusia, von Werefkin era hija de un oficial militar adinerado y una madre que era una pianista consumada. Creció en un entorno privilegiado y recibió una educación clásica, estudiando música, literatura e idiomas. En su juventud también mostró interés por el dibujo y la pintura, pero sus padres desaprobaban el arte como profesión para una mujer.

En 1880, von Werefkin se mudó a San Petersburgo para perseguir sus aspiraciones artísticas. Estudió con Ilya Repin, un renombrado pintor ruso, y estuvo profundamente influenciada por su estilo realista. En 1892 conoció a Alexej von Jawlensky, otro estudiante de Repin, quien se convirtió en su compañero y eventualmente en su esposo. Juntos, dejaron Rusia y se establecieron en Munich, Alemania.

En Munich, von Werefkin y Jawlensky se involucraron con varios grupos de artistas, incluido el Blue Rider, un movimiento que buscaba romper con las tradiciones académicas y adoptar un nuevo estilo de arte más expresivo. Von Werefkin también estuvo asociado con la Neue Künstlervereinigung München (Asociación de Nuevos Artistas de Munich), que incluía a artistas como Wassily Kandinsky y Franz Marc.

Los primeros trabajos de Von Werefkin se caracterizaron por un estilo realista, pero gradualmente se movió hacia un estilo más expresivo y abstracto. Experimentó con el color y la forma, a menudo usando matices audaces e intensos y formas simplificadas. Su trabajo también estuvo influenciado por su interés por el espiritismo y el misticismo.

Las pinturas más importantes de Von Werefkin incluyen:

1. "La tempestad" (1904): esta pintura se considera una de las primeras obras maestras de von Werefkin. Presenta un paisaje tormentoso con nubes dramáticas y arremolinadas y una sensación de tensión e inquietud.

2. "La cantante rusa" (1907): esta pintura muestra a una mujer con traje tradicional ruso cantando con gran intensidad. Los colores brillantes y vibrantes y las formas estilizadas transmiten una sensación de energía y emoción.

3. "La Virgen Negra" (1910): Esta pintura representa una estatua medieval de la Virgen María. El uso de Von Werefkin de colores oscuros y sombríos y formas distorsionadas crea una sensación de misterio y reverencia.

4. "Autorretrato con una lámpara" (1910): este autorretrato muestra a von Werefkin con una lámpara, creando un contraste dramático entre la luz y la sombra. Las formas angulosas simplificadas y los colores intensos transmiten una sensación de introspección e intensidad.

5. "El mandril" (1912): esta pintura muestra un mandril, un tipo de primate, en una forma audaz y estilizada. Los colores intensos y vibrantes y las formas simplificadas crean una sensación de energía y movimiento.

En conclusión, Marianne von Werefkin fue una figura importante en el desarrollo del expresionismo y su obra refleja su interés por el espiritualismo y el misticismo. Sus pinturas se caracterizan por colores llamativos y formas simplificadas, que transmiten una sensación de emoción e intensidad. Sus obras más importantes incluyen "La tempestad", "El cantor ruso", "La virgen negra", "Autorretrato con lámpara" y "El mandril".