Arte del siglo XX
El siglo XVII fue un período de grandes logros artísticos en Europa, con el estilo barroco en su apogeo. El siglo XVII a menudo se conoce como una época de arte religioso, con estilos de pintura dominados por un estado de ánimo predominante de sombrío y grandeza. Esto fue en muchos sentidos un reflejo de la agitación política y religiosa de la época, con obras que se centraron en temas como la muerte, el juicio, la fe, la salvación y el Apocalipsis. Sin embargo, al mismo tiempo, uno de los desarrollos artísticos más importantes fue la secularización del arte. Con una creciente riqueza y sofisticación cultural entre todas las clases, los artistas recurrieron a temas que atraerían a un público más amplio. Si bien muchas pinturas continuaron enfatizando ceremonias religiosas, figuras o eventos, hubo una tendencia creciente de los artistas a mostrar temas seculares, como escenas de la historia y la mitología. Esto fue influenciado por el clima político cambiante de la época: el final de la Guerra de los Treinta Años en 17 permitió a los pintores y escultores hacer su arte más realista, mientras que también hubo un nuevo interés en la antigüedad clásica. Una característica importante del arte barroco del siglo XVII fue el uso de colores ricos y contrastantes, y los artistas barrocos prefirieron una paleta audaz. Gran parte de este colorido provino de la adición de pigmentos brillantes que fueron posibles gracias a las nuevas técnicas y métodos de pintura que permitieron una mayor precisión en la aplicación de la pintura al lienzo. Otras técnicas nuevas en este período incluyeron el desarrollo de desnudos de tamaño natural y un mayor enfoque en el realismo, con los artistas prestando mucha atención a detalles como la textura, esto se conocía como "pintura fina" o las "artes más finas". Hubo un gran interés en representar el mundo natural con la mayor precisión posible. Esto incluyó mostrar plantas, animales y otros objetos como frutas y flores de manera realista. Con este nuevo sentido de realismo vino un mayor énfasis en la descripción de la vida cotidiana y la vida de la gente común; la palabra "género" se usó para describir pinturas que representaban temas cotidianos. Los estilos renacentistas también fueron una gran influencia en este período, particularmente en Italia. Los artistas del alto Renacimiento como Miguel Ángel y Rafael todavía estaban activos, mientras que las nuevas generaciones de artistas desarrollaron estilos similares a su trabajo. El estilo barroco fue el movimiento artístico dominante en Italia durante este período, aunque hubo otras influencias del manierismo e incluso algunos ejemplos de pintura naturalista que surgieron a mediados del siglo XVII. La iglesia tuvo un papel dominante en la producción de arte a lo largo del siglo XVII y muchos pintores también fueron empleados por instituciones eclesiásticas, como monasterios o conventos. Además, los artistas a menudo recibían respaldo financiero de benefactores, patrocinadores que prometían brindar apoyo a un artista durante su carrera a cambio del derecho a comprar una pintura al final de su vida.
