Carl Larsson, 1901 - Preparándose para un juego - impresión de bellas artes

Especificación del producto de arte

Esto sobre 110 obra de arte de un año llamada Preparándose para un juego fue hecho por el varón Pintor sueco carl larsson en 1901. El más allá 110 creación original de un año mide el tamaño - Altura: 68 cm (26,7 ″); Ancho: 92 cm (36,2 ″) Enmarcado: Altura: 89 cm (35 ″); Ancho: 114 cm (44,8 ″); Profundidad: 11 cm (4,3 ″). Esta obra de arte se encuentra en la colección digital del Nationalmuseum Stockholm, que se encuentra en Estocolmo, Condado de Estocolmo, Suecia. Con cortesía de: Nationalmuseum de Estocolmo y Wikimedia Commons (licencia - dominio público). La línea de crédito de la obra de arte es:. Además, la alineación está en paisaje formato y tiene una relación lateral de 4: 3, lo que implica que el largo es 33% más largo que el ancho.

Seleccione una opción de material del artículo

El menú desplegable de productos le brinda la oportunidad de elegir el material y el tamaño que desee. Puede seleccionar su material y tamaño preferido entre las siguientes opciones:

• Vidrio acrílico impreso: La impresión en vidrio acrílico, a menudo denominada impresión de plexiglás, transformará la obra de arte original en una hermosa decoración de pared y es una buena opción alternativa a las impresiones en lienzo y dibond.
• Impresión en metal (dibond de aluminio): Se trata de una impresión metálica realizada en dibond de aluminio con una profundidad excepcional. Su superficie no reflectante crea un aspecto contemporáneo. Una impresión directa directa sobre aluminio Dibond es el comienzo ideal para el sofisticado mundo de las reproducciones de arte producidas con aluminio. Para su opción de Aluminio Dibond, imprimimos su obra de arte seleccionada directamente sobre la superficie del material de aluminio con imprimación blanca. Los colores son luminosos, los detalles finos parecen muy claros y la impresión tiene una apariencia mate que literalmente se puede sentir. Esta impresión en Aluminio Dibond es el producto de nivel de entrada más popular y es una forma verdaderamente contemporánea de exhibir impresiones de bellas artes, ya que llama la atención sobre la réplica de la obra de arte.
• El lienzo impreso: Un lienzo impreso, que no debe confundirse con una obra de arte pintada sobre un lienzo, es una réplica digital impresa en una impresora industrial. Además, el lienzo impreso crea una impresión suave y atractiva. Su impresión en lienzo de su obra de arte favorita le permitirá transformarla en una gran obra de arte. La gran ventaja de las impresiones en lienzo es que pesan relativamente poco, lo que significa que es bastante sencillo colgar la impresión en lienzo sin soportes de pared. Por eso, un lienzo se adapta a cualquier tipo de pared.
• La impresión del cartel (material de lona): La impresión del póster es un lienzo impreso con UV con una bonita estructura en la superficie. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño del póster, agregamos un margen blanco de 2-6 cm alrededor de la obra de arte, lo que facilita el encuadre con su marco personalizado.

Información adicional: Hacemos todo lo posible para representar los productos artísticos con tantos detalles como sea posible y mostrarlos visualmente en las respectivas páginas de detalles del producto. Aún así, algunos pigmentos de los materiales impresos, así como la impresión, pueden diferir un poco de la presentación en la pantalla del dispositivo. Dependiendo de la configuración de su pantalla y del estado de la superficie, no todos los colores se imprimirán al 100% de manera realista. Teniendo en cuenta que todos se procesan e imprimen a mano, también puede haber ligeras desviaciones en el tamaño y la posición exacta del motivo.

El producto

Información básica sobre la obra de arte original.

Información general sobre el artista.

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Información adicional sobre obras de arte del Nationalmuseum Stockholm (© Copyright - Nationalmuseum Stockholm - www.museonacional.se)

Inglés: "Es realmente terrible al aire libre. El viento silba por las juntas de la casa y la nieve no es nieve, sino agujas afiladas que se meten por el rabillo del ojo… Justo el momento para un juego de "vira". Aquí está la bandeja llena de bebidas reconfortantes y todo lo necesario y Karin aún no ha terminado con las decoraciones finales que incluyen el licor del monasterio que está sacando del estante. Al fondo está el altar mismo, la mesa de juego que yo mismo he dispuesto ". La propia descripción de Carl Larsson de su pintura Getting Reduy for a Game en el libro titulado Larssons que fue publicado por Bonniers en 1902. La "vira" que mencionó Carl Larsson fue un juego de cartas enormemente popular inventado en Suecia en algún momento del siglo XIX. Cuando se pintó el cuadro, la familia Larsson se había establecido definitivamente en su residencia de verano en Sundborn, en las colinas de Dalarna. En su autobiografía Carl Larsson escribe que fue su esposa, Karin, quien le dio la idea de retratar su hogar en imágenes. Los libros sobre la casa de Larsson en Sundborn se vendieron en grandes ediciones y las imágenes se difundieron en innumerables reproducciones. Pocos hogares en el mundo han recibido tanta publicidad. Para mucha gente, Sundborn es la quintaesencia de todas las cosas suecas, aunque, de hecho, los Larsson tenían un gusto muy internacional en la decoración. La primera de las acuarelas de Sundborn se mostró en la Exposición de Estocolmo de 1897. Ellen Key, la autora pionera y feminista, los vio en la exposición y escribió un artículo sobre Belleza en el hogar que se publicó en la revista Idun. Ellen Key quería crear opinión en contra del estilo "germánico" de decoración que era habitual en ese momento en Suecia. Consistía en papeles pintados oscuros, cortinas y cortinas pesadas, sofás y sillas cubiertos de terciopelo y flores secas. En las acuarelas de Carl Larsson encontró algo que podría reemplazar esto. Tanto Ellen Key como Karin y Carl Larsson se habían inspirado en las ideas de John Ruskin sobre un mundo más hermoso que el de los artículos producidos en masa en las fábricas. En opinión de Ruskin, la belleza debe colaborar con la función y la tarea del arte y la arquitectura era moral, ya que creaban las condiciones necesarias para la salud espiritual, la energía y la alegría. William Morris retomó la teoría de Ruskin sobre la importancia de la belleza en la vida cotidiana en el campo de la artesanía. Morris inició el Movimiento de Artes y Oficios que buscaba dar nueva vida a la artesanía tradicional como alternativa a los productos industriales. Las ideas del movimiento fueron difundidas por una revista muy influyente llamada The Studio a la que se suscribieron los Larsson. La famosa casa de Sundborn fue creada conjuntamente por Karin y Carl Larsson. Carl participó activamente en la vida pública del mundo del arte, mientras que la contribución de Karin no fue reconocida hasta la década de 1980. De hecho, Karin Larsson había recibido una profunda formación artística. Asistió a lo que ahora es la Facultad de Artes, Artesanía y Diseño de la Universidad de Estocolmo, más conocida como Konstfack y la Academia de Bellas Artes. Conoció a Carl en París mientras él estudiaba allí. Después de su matrimonio, dio a luz a siete hijos en rápida sucesión. Y así la vida familiar y la gestión del hogar le quitaron tiempo y su vida profesional pasó a un segundo plano. Karin nunca dejó de ser creativa, sino que canalizó esta energía para amueblar a Sundborn, por ejemplo. La casa de Sundborn se convirtió en el trabajo de su vida. Porque la casa cambia constantemente de carácter para adaptarse a las necesidades cambiantes de la familia. "Det är så förskräckligt utomhus. Det visslar i knutarna, och snön är inte snö, utan sylar, som alla leta sig in i ögonvrårna… ¡Då, att få sig en lite vira! Här ser ni groggbrickan och teattrialjen, och Karin är ännu inte riktigt färdig med den allra sista avrundningen av det rent dekorative, ty dit räknar sig munklikören, som hon tar ned från byffethylan. I bakgrunden befinner sig själva sanktuarium, virabordet, ordnat av mig själv ". Så beskriver Carl Larsson bilden "Till en liten vira" i boken "Larssons" som publicerades på Bonniers förlag 1902. Viran som omnämns var ett mycket populärt kortspel som uppfanns i Sverige på 1800-talet. Familjen Larsson hade när bilden målas bosatt sig permanente i sommarhuset i Sundborn, Dalarna. Carl Larsson escribió una biografía själv det var Karin som gav honor idén att skildra sitt hem i foto. Böcker om hemmet i Sundborn kom ut i mycket stora upplagor och bilderna spreds genom otaligt reproduktioner. Få hem i världen har fått sådan publicitet. Para många är detta hem det svenskaste av det svenska, hombres makarna Larssons heminredningsideal var faktiskt mycket internationellt. De första Sundborn-akvarellerna visades på Stockholmsutställningen 1897. Författaren och ideologen Ellen Key såg dem och skrev artikeln "Skönhet i hemmen" som publicerades i tidskriften Idun. Key angrep det rådande inredningsmodet, "tyskeriet" som hon kallade det, med mörka tapeter, tunga dörrdraperier och gardiner, plyschklädda möbler och torkade blommor. I Carl Larssons akvareller fann hon det som som skulle ersätta det gamla. Ellen Key y Larsson tuvieron una participación en el trabajo del británico John Ruskins, quien era un gran productor industrial en masa. La configuración y la función más importantes son las de Ruskin. Konsten och arkitekturen hade en moralisk uppgift att skapa förutsättningar para andlig hälsa, kraft och glädje. Ruskins lara om skönhetens betydelse i vardagslivet togs inom konsthantverket upp av William Morris. Morris grundande rörelsen Movimiento de arte y artesanía som ville återuppliva hantverkstraditionen som alternativ till industrivaran. Rörelsens tankar och idéer spreds soso annat genom tidskriften The Studio, som makarna Larsson prenumererade på. Hemmet i Sundborn patinó con Karin y Carl Tillsammans. Karin Larsson tuvo en gedigen konstnärlig utbildning från Tekniska skolan, nuvarande Konstfack, och Konstakademin. Hon träffade Carl i Paris när hon studerade där. Después de gifttermålet fick paret i rask takt sju granero. Familjeliv och hushållsbestyr upptog mycket av hennes tid, och Karin slutade att mer eller mindre att måla. Hon fick utlopp para sin kreativitet i skapande av Sundborn. Det blev hennes livsverk. Ett allkonstverk som skiftade karaktär och förändrades i takt med att familjens behov ändrades. Carl Larsson tiene una relación framställt hustrun Karin Bergöö enbart som mor och som hemmets vårdarinna. Hemmet i Sundborn i Dalarna var en skapelse av båda makarna Larsson men i bilderna därifrån försvinner Karins konstnärskap. De är därmed en del av den 'backlash' som då drabbade den 'Nya kvinnan', alla de yrkesarbetande kvinnor som lyckats etablera sig i det offentliga livet. Kring sekelskiftet 1900 ingick Sundborn i lanseringen av tt nytt nationalellt inredningsideal och som en samhällelig modell. Yo nacionalismos uppfattades den borgerliga mannen som familjens och nationens beskyddare medan kvinnorna placerades inom den privata sfären. Lilla Hyttnäs var i hög grad ett offentligt hem och Larssons nationella inredningsideal blev sedan vägledande for generationer av svenskar. Carl deltog aktivt i tidens konstliv men Karins insats förblev anónimo ända fram hasta 1970-talet då feministiska forskare uppmärksammade bortglömda kvinnliga konstnärskap.