Gustav Klimt, 1908 - Girasol - Impresión de bellas artes

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En las inmediaciones de Gustav Klimt y la familia Flöge en los veranos de 1900 am Attersee estaba la granja de Anton Mayr, a un bonito jardín de la cabaña con girasoles perteneció hasta 1907 Bräuhofs habitado en Litzlberg. Para un ensayo sobre modelos de ropa de la casa de modas de las Hermanas Flöge que fotografió para la revista Arte y Decoración Alemanes, fue Klimt en el verano de 1906 Emilie Flöge en este jardín posando con vestidos reformados. De hecho verbildlichte Klimt jardín de la cabaña en Litzlberg y un solo girasol. "Hay cosas nuevas en la naturaleza", comentó el crítico de arte Ludwig Hevesi, "una vez que ocurre un Klimt". De hecho comienza "su", Klimt, natural a partir de ahora una extraña vida propia para desarrollar. Aquí radica una gran diferencia con las pinturas de girasoles de Vincent van Gogh, quien describe las reacciones de las flores en condiciones muy específicas que bien pueden adaptarse a su propia percepción mental. Klimt por otro lado, la vida natural por sí misma. Desarrollaron un sistema de clasificación jerárquica completamente nuevo, protegiéndose de todas las influencias externas. No sin razón uno piensa en las características humanas y recuerda un dicho de Peter Altenberg para sus pinturas de paisajes: "Se han elevado a sus propios puntos cumbre románticos". Ludwig Hevesi señaló en este contexto que el girasol de Klimt "como un hada del amor" aparece "cuya prenda gris verdosa fluye apasionadamente estremecimiento". Con el conocimiento de los brotes de girasol de moda mencionados, a nivel metafórico, la figura ciertamente se asocia con Emilie Flöge. La representación autónoma de la flor hermosa pero solitaria corresponde entonces a la relación de vida nunca definida entre ella y Klimt. Sin embargo, se siente sola, encerrada y es admirada por todos. Un año después, los dos amantes (Kiss) El deseo de Klimt se cumple en el icono monumental formalmente muy similar, aunque solo sea en un mundo imaginario de imágenes. [Alfred Weidinger, 3/2012]

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• Lienzo: El lienzo impreso, que no debe confundirse con una obra de arte real pintada sobre un lienzo, es una imagen digital aplicada directamente sobre el lienzo. Hace un efecto plástico de tridimensionalidad. Además, un lienzo tiene un aspecto atractivo y positivo. Un lienzo de esta obra de arte le permitirá convertir a su persona en una obra de arte de gran tamaño. Los Canvas Prints tienen la ventaja de ser de bajo peso. Eso significa que es fácil y sencillo colgar el lienzo impreso sin soportes de pared. Por tanto, los cuadros en lienzo son adecuados para cualquier tipo de pared.
• Impresión en vidrio acrílico (con revestimiento de vidrio real): Una impresión de vidrio acrílico brillante, que a veces se denota como una impresión de arte en plexiglás, cambia la obra de arte original en decoración. Además, la impresión en acrílico para bellas artes es una alternativa distinta a las réplicas de obras de arte en lienzo y dibond. Su propia versión de la obra de arte se imprimirá con modernas máquinas de impresión UV.
• Póster sobre material de lienzo: Una impresión de póster es un papel de lona de algodón impreso con una ligera estructura en la superficie. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño absoluto de la impresión del cartel, agregamos un margen blanco de entre 2 y 6 cm alrededor de la obra de arte, lo que facilita el encuadre.
• Dibond de aluminio (impresión en metal): Las impresiones de aluminio Dibond son impresiones sobre metal con un efecto de profundidad excepcional. Una superficie no reflectante da una impresión contemporánea. Las partes brillantes de la obra de arte brillan con un brillo sedoso, pero sin brillo. Los colores son brillantes y vívidos en la más alta definición, los detalles de la impresión aparecen muy claros y puede sentir una apariencia mate del producto.

Detalles de este articulo

Esta obra maestra fue pintada por el Art Nouveau maestro Gustav Klimt en 1908. El original se hizo con el tamaño: 110 x 110 cm - marco: 114,5 x 114,5 x 6 cm vitrinas Dimensiones: 146 cm × 146 × 14 y fue pintado con el la técnica of óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha: GUSTAV / KLIMT es la inscripción de la obra de arte. Hoy en día, la obra de arte se puede ver en la colección de Belvedere. Esta obra de arte, que es parte del dominio publico está siendo proporcionado por cortesía de © Belvedere, Viena, número de inventario: 10500. Además, la obra de arte tiene la siguiente línea de crédito: legat Peter Parzer, Viena en 2012. Además de eso, la alineación está en cuadrado formato y tiene una proporción de 1: 1, Lo que significa que el largo es igual al ancho. El pintor Gustav Klimt fue un artista europeo, cuyo estilo artístico fue principalmente Art Nouveau. El artista austriaco nació en 1862 en el estado de Viena, Austria y fallecido a la edad de 56 años en 1918 en Viena, estado de Viena, Austria.

Nota legal: Intentamos todo lo posible para representar los productos con la mayor precisión posible y mostrarlos visualmente en las diferentes páginas de detalles del producto. No obstante, los pigmentos de los materiales impresos y la impresión pueden diferir algo de la presentación en el monitor. Dependiendo de la configuración de su pantalla y la naturaleza de la superficie, no todos los colores se pueden imprimir en un ciento por ciento de manera realista. En vista del hecho de que todas las reproducciones de arte se procesan e imprimen manualmente, también puede haber pequeñas discrepancias en la posición exacta y el tamaño del motivo.

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