Lucas Cranach el Joven, 1545 - Ninfa de la primavera - impresión de bellas artes

Especificaciones de las obras de arte originales del sitio web del museo (© Copyright - Museo Metropolitano de Arte - El Museo Metropolitano de Arte)

Esta pequeña pintura sorprendentemente bien conservada muestra a una mujer desnuda recostada en la orilla cubierta de hierba de un río, cerca de un manantial que surge de una formación rocosa. Mirando al espectador, se identifica y ofrece una advertencia a través de la inscripción en latín en primera persona en la parte superior derecha: “Yo, ninfa de la fuente sagrada, estoy descansando; no molestes mi sueño. " El erotismo abierto de la escena se ve realzado por los ojos sensuales y medio cerrados de la ninfa; el tinte rojo de sus mejillas, glúteos, codos, rodillas y pies; el velo transparente que serpentea de pies a cabeza, como para guiar la mirada del espectador a lo largo de su cuerpo; y el vestido rojo envuelto, que evoca el pensamiento de ella desnudándose. Un arco y un carcaj cuelgan de un árbol cercano, lo que indica que la ninfa pertenece al séquito de la diosa cazadora Diana. Un loro verde posado en la proa y dos perdices de roca en la hierba probablemente sirvan como símbolos de la lujuria (lujuria) encarnada por la ninfa e invocada en el espectador masculino. La imperturbable proximidad de las criaturas a la ninfa subraya la calma que reina después de la caza. Los dos animales blancos en primer plano inmediato son adiciones antiguas a la composición; posiblemente sean conejos, añadidos por una mano posterior para enfatizar aún más el sentimiento de Luxuria. El fondo del paisaje meticulosamente detallado está poblado por pequeños humanos y animales. A la derecha del molino, una persona camina por la orilla del río mientras otra se arrodilla junto al agua. Un jinete conduce tres burros, cargados con sacos de grano, hacia el sembrado. Un navegante navega por el río. Más atrás, más allá de la ciudad amurallada, dos ciervos pastan en un claro cubierto de hierba, y personas a pie y a caballo siguen los senderos hacia el bosque. Un castillo en lo alto de un acantilado preside el paisaje. Como el Juicio de París y Venus con Cupido el Ladrón de Miel, la Ninfa de la Primavera se cuenta entre los temas mitológicos más populares tratados por Lucas Cranach el Viejo y su taller. El presente panel, que probablemente sea de Lucas Cranach el Joven, es una de las al menos diecisiete versiones que sobreviven. Datan de mediados de la década de 1510 hasta aproximadamente 1550. En los dos primeros ejemplos, un panel fechado en 1518 en el Museum der Bildenden Künste Leipzig, y uno de alrededor de 1515-20 en JagdschlossGrunewald, Berlín, el manantial (fons) se representa como una fuente de fuente artificial, con la inscripción (el dirección de la ninfa al espectador) pintada como tallada en ella. Sin embargo, desde mediados de la década de 1520 en adelante, la ninfa yace ante un manantial natural que fluye de una roca, la inscripción ya no está diseñada como una talla ficticia, y un arco y un carcaj, perdices y, con frecuencia, ciervos aparecen como accesorios. detectó en este tema una ambivalencia entre el atractivo sensual de la figura desnuda y su admonición de no perturbar su descanso, que es comparable al aspecto moralizante de las pinturas de Venus con Cupido el ladrón de miel. Las ninfas de Cranach están así conectadas con el ideal cortés del control de las emociones y con la preocupación cristiana y humanista por la contención del deseo carnal. En el caso de la imagen del Museo, estas ideas parecen estar en juego no solo en la iconografía sino también en la experiencia visual íntima, ya que su pequeño tamaño y ejecución minuciosa alientan al espectador a acercarse a unos centímetros de la ninfa seductora. se originó en un epigrama pseudoclásico latino que se cree que fue compuesto por el humanista romano Giovanni Antonio Campano antes de 1465. Se lee, Huius nympha loci sacri custodia fontis / Dormio dum blandaesentio murmur aquae. / Parce meum quisquis tangis cavamarmora somnum / R umpere; sive bibas sive lavere tace. (Yo, la ninfa de este lugar sagrado, guardiana del manantial, duermo y escucho el entrañable murmullo del agua. Quien se acerque a esta cueva marmórea, tenga cuidado de no perturbarme el sueño; Ya sea que beba o se bañe, ¡guarde silencio!) El pasaje encontró su camino en muchas compilaciones contemporáneas y, su origen moderno casi olvidado, rápidamente se convirtió en uno de los epigramas pseudoclásicos más extendidos. en la corte del rey Matías Corvino de Hungría (r. 1458 - 90). En un compendio elaborado antes de 1486, MichaelFabricius Ferrarinus, prior del monasterio carmelita en ReggioEmilia, comentó que la cuarteta Huius nympha loci iba a ser tallada bajo la figura de una ninfa dormida en una fuente "a orillas del Danubio" (super rippam danuvii). Para los humanistas italianos del siglo XV como Ferrarinus, el río Danubio estaba asociado con la antigua provincia romana de Panonia, o Hungría moderna; así, la referencia de Ferrarinus bien pudo haber sido a un monumento fuente en Buda erigido por Matthias Corvinus y perdido desde entonces. Una mayor conciencia del epigrama en el norte de Europa se documenta en los restos literarios del poeta laureado y humanista imperial Conrad Celtis. Además, Alberto Durero, un conocido de Celtis, reprodujo el pasaje completo en un dibujo de 1514 (KunsthistorischesMuseum, Viena). Las pinturas de Cranach sobre el tema reducen el epigrama a un puente de una sola línea, "Fontisnympha sacri somnvm ne rvmpe qviesco", que plantea la cuestión de una fuente textual o epigráfica variante. Se ha sugerido que Lucas Cranach el Viejo sabía de una ninfa de fuente esculpida real. "A orillas del Danubio", y que Cranach pudo haber encontrado la fuente de Matthias Corvinus de primera mano en un viaje a Buda alrededor de 1502-4, cuando residía en Viena, como sugiere una descripción escrita por el humanista húngaro Thomasus Jordanus, en la que la fuente de la fuente La inscripción no se registra como el habitual epigrama de cuatro líneas, sino como una pareja cuya primera línea es la misma que el verso de las pinturas de Cranach, lo que sugiere que el monumento descrito por Jordanus fue la fuente de Cranach. Algunos eruditos han dudado de la exactitud histórica y epigráfica de la nota de Jordanus, pero, sin embargo, mantienen el valor de sus observaciones como evidencia de la existencia de la fuente en Buda. Mientras que el alcance y la forma de influencia de la fuente de Buda en Cranach es difícil de medir, está claro que la posehe reclinada que usó para la mayoría de sus ninfas se deriva de un grabado en madera publicado en Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna (Venecia, 1499) que muestra una fuente ninfa imaginaria . En la ilustración del libro y en la mayoría de las pinturas de Cranach, la ninfa sostiene su cabeza con su mano derecha, apoya su mano izquierda sobre su muslo izquierdo y cruza su pierna izquierda sobre su derecha. El arco y el carcaj, que aparecen comúnmente en pinturas posteriores a 1525, encuentran un precedente en un grabado de 1510 de Giovanni Maria Pomedelli. Ese grabado, que muestra una ninfa reclinada en un paisaje rodeado de animales en reposo (excepto el jabalí que se retira con una flecha en la grupa), está inscrito Qvies (quietud) y, por lo tanto, enfatiza la noción de resta después de la caza que se encuentra también en los cuadros de Cranach. Otras fuentes de influencia propuestas son menos directas pero, sin embargo, demuestran un interés creciente en el desnudo femenino reclinado en los años previos a la primera aparición de las ninfas de la fuente de Cranach. La Ninfa de la primavera se ha atribuido de manera convincente a Lucas Cranach el Joven y su alta calidad la distingue de la rutina. producción. Las alas plegadas de la insignia de la serpiente en el tronco del árbol confirman una fecha posterior a 1537, cuando los Cranach comenzaron a usar esa forma de la marca. La tonalidad brillante general, la modelación grisácea de la carne, visible a simple vista y la imagen infrarroja, la palidez del tono de la carne y el enrojecimiento local exagerado, todos hablan a favor de una atribución a Lucas el Joven. Las dimensiones del cuadro del Museo lo asocian con un grupo de pequeños paneles producidos en la segunda mitad de la década de 1540 que comparten la calidad de muñecas de las figuras y un pronunciado sonrojo en los rostros. Este grupo también está cerca de ciertos cuadros contemporáneos a gran escala que se han atribuido a Lucas Cranach el Joven, como Elías y los sacerdotes de Baal de 1545 (GemäldegalerieAlte Meister, Dresde) y San Juan Bautista Predicando de 1549 (Herzog Anton Ulrich-Museum , Braunschweig). Las fechas de los trabajos comparativos sugieren un rango probable de aproximadamente 1545 - 50 para la Ninfa de la primavera del Museo, un poco antes de la fecha de aproximadamente 1550. La composición de la Ninfa de la primavera del Museo sirvió de base para tres copias.

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Información de fondo sobre esta obra de arte pintada con el nombre de Lucas Cranach el Joven

Esta obra de arte de más de 470 años fue creada por el pintor alemán Lucas Cranach el Joven. La versión de la obra de arte se pintó con el tamaño: 6 x 8 en (15,2 x 20,3 cm) y fue pintado en el medio óleo sobre panel de haya. La obra de arte forma parte de la colección de arte de El Museo Metropolitano de Arte localizado en Nueva York, Nueva York, Estados Unidos de América. Con cortesía de El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Colección Robert Lehman, 1975 (con licencia: dominio público). : Colección Robert Lehman, 1975. La alineación está en paisaje formato con una relación lateral de 4: 3, lo que implica que el largo es 33% más largo que el ancho. Lucas Cranach el Joven fue un político, grabador, pintor, cuyo estilo se puede clasificar como Renacimiento del Norte. El artista del Renacimiento del Norte nació en el año 1515 en Wittenberg, Sajonia-Anhalt, Alemania y falleció a la edad de 71 en 1586 en Weimar, Turingia, Alemania.

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