Edgar Degas, 1904 - The Milliners - impresión de bellas artes

Información básica sobre el producto artístico.

La 20. siglo obra de arte titulada Los molineros fue realizada por el artista Edgar Degas. El original fue pintado con el tamaño 59,1 x 72,4 cm y fue elaborado con el medio óleo sobre lienzo. Hoy en día, esta obra pertenece a la El Museo J. Paul Getty colección de arte digital, que se encuentra en Los Ángeles, California, Estados Unidos de América. Con cortesía de - The J. Paul Getty Museum (licencia de dominio público).Línea de crédito de la obra de arte:. Además, la alineación está en formato apaisado con una relación lateral de 1.2: 1, significa que el largo es 20% más largo que el ancho. Edgar Degas fue un fotógrafo, poeta, grabador, pintor, escultor, cuyo estilo fue principalmente impresionista. El pintor impresionista nació en 1834 y falleció a la edad de 83 en 1917 en París, Ile-de-France, Francia.

Ordene su material deseado

Para cada impresión artística ofrecemos una gama de diferentes materiales y tamaños. Las siguientes opciones están disponibles para la individualización:

• Impresión de póster (material de lienzo): La impresión del cartel es un lienzo impreso con un acabado superficial fino. Es perfectamente adecuado para colocar la impresión artística en un marco hecho a medida. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño absoluto de la impresión del póster de lienzo, agregamos un margen blanco de alrededor de 2-6 cm alrededor del motivo de impresión para facilitar el encuadre con su marco personalizado.
• Impresión de aluminio (dibond de aluminio): Las impresiones de aluminio Dibond son impresiones sobre metal con un verdadero efecto de profundidad. Una impresión directa directa en aluminio Dibond es la mejor introducción a las réplicas de arte con aluminio. Los colores de la impresión son luminosos en la más alta definición, los detalles finos parecen muy claros y hay un aspecto mate que literalmente puedes sentir. La impresión directa en Aluminio Dibond es el producto de nivel de entrada más popular y es una forma extremadamente moderna de exhibir obras de arte, porque llama la atención sobre la réplica de la obra de arte.
• Impresión de lienzo: El lienzo impreso montado sobre un marco de madera. Hace un aspecto particular de tridimensionalidad. Su lienzo de esta obra de arte le permitirá transformar su impresión de arte personalizada en una obra de arte de gran tamaño. Una impresión en lienzo tiene la ventaja de ser de poco peso, lo que significa que es bastante sencillo colgar la impresión en lienzo sin el uso de soportes de pared adicionales. Un lienzo impreso es adecuado para cualquier tipo de pared.
• Imprimir sobre vidrio acrílico brillante: Una impresión de vidrio acrílico, a menudo etiquetada como una impresión UV en plexiglás, convierte su obra de arte original favorita en una hermosa decoración de pared. Su propia réplica de la obra de arte se hará a medida con la ayuda de modernas máquinas de impresión UV. Crea matices de color intensos y nítidos. Con una impresión artística de vidrio acrílico, los contrastes más pequeños detalles de color quedarán expuestos debido a la fina gradación tonal de la imagen.

Nota legal importante: Intentamos todo lo que podemos para representar nuestros productos con el mayor detalle posible y mostrarlos visualmente en nuestra tienda. Tenga en cuenta que los pigmentos de los materiales de impresión, así como el resultado de la impresión, pueden diferir en cierta medida de la representación en pantalla. Dependiendo de la configuración de su pantalla y la naturaleza de la superficie, es posible que los pigmentos de color no se impriman de manera 100% realista. Dado que nuestras reproducciones de arte se procesan e imprimen a mano, también puede haber pequeñas desviaciones en el tamaño y la posición exacta del motivo.

Tabla de productos

Mesa de arte

Información general sobre el artista.

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Información complementaria del museo (© Copyright - The J. Paul Getty Museum - El museo J. Paul Getty)

Dos sombrereros se sientan en una mesa de trabajo en ángulo dramático, sus cuerpos parcialmente oscurecidos por los sombreros sombreados que abarrotan su espacio de trabajo. Vista como poco más que una silueta, la figura de la derecha trabaja cuidadosamente en un sombrero. Su atención no es compartida por su contraparte mayor que, aunque agarra una franja de tela rosa, parece perdida en sus pensamientos, mirando más allá del marco con una expresión inquietante. Las cintas de colores brillantes (rosa, amarillo, naranja y verde) llaman la atención sobre la monotonía de la habitación y sus habitantes.

A lo largo de unos treinta años, Edgar Degas produjo más de veinte pinturas, pasteles y dibujos de tiendas de sombrerería. Entre los pintores modernos, solo Degas describió este tema con tanta frecuencia. Su retrato voyeurista pero empático del mundo privado del sombrerero se centra en las dificultades físicas de su trabajo. La mujer de la izquierda encarna la preocupación del pintor; incluso en reposo, su cuerpo enjuto y su piel pálida registran una vida de trabajo duro y exigua recompensa.