Gustav Klimt, 1909 - El beso (pareja) - lámina fina

Información detallada del producto impreso

El beso (pareja) fue hecho por el art nouveau austriaco pintor Gustav Klimt. 110 La versión de un año de antigüedad de la obra tenía el tamaño de 180 × 180 cm - dimensiones del marco: 184 × 184 × 5,2 cm, caja de exhibición y estaba pintada con el la técnica óleo sobre lienzo. La pintura tiene el siguiente texto como inscripción: "firmado abajo a la derecha: GVSTAV / KLIMT". Además, la obra de arte pertenece a la colección de Belvedere. Con cortesía de © Belvedere, Viena (con licencia: dominio público). : compra al artista en la exposición de arte, Viena en 1908. Además, la alineación es cuadrada con una proporción de 1: 1, lo que significa que la longitud es igual al ancho. Gustav Klimt fue un pintor de Austria, cuyo estilo artístico fue principalmente Art Nouveau. El artista austriaco vivió durante un total de 56 años - nacido en 1862 en el estado de Viena, Austria y fallecido en el año 1918.

Materiales de producto que ofrecemos:

En la selección desplegable de productos puede seleccionar un material y un tamaño de su elección. Los siguientes tamaños y materiales son las opciones que le ofrecemos para la individualización:

• Lienzo: El lienzo impreso es un lienzo de algodón impreso estirado sobre un marco de madera. Las impresiones en lienzo tienen la ventaja de ser de bajo peso, lo que implica que es bastante sencillo colgar su impresión en lienzo sin el soporte de soportes de pared adicionales. Por tanto, un lienzo impreso es adecuado para todo tipo de paredes.
• Cartel (material de lona): El cartel es un lienzo de algodón impreso con una textura granular en la superficie. Es apropiado para enmarcar su réplica de arte en un marco personal. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño absoluto de la impresión del cartel, agregamos un margen blanco entre 2-6cm alrededor del motivo de la impresión, lo que facilita el encuadre.
• Impresión dibond de aluminio: Las impresiones en aluminio Dibond son impresiones en metal con un efecto de profundidad excepcional. El Aluminio Dibond Print es su mejor comienzo para las réplicas con aluminio. Para su impresión Direct Aluminium Dibond, imprimimos su obra de arte seleccionada directamente sobre la superficie del material de aluminio con imprimación blanca. Las partes brillantes y blancas de la obra de arte brillan con un brillo sedoso, pero sin reflejos. Los colores son luminosos, los detalles finos de la impresión aparecen claros y nítidos.
• La impresión de vidrio acrílico (con revestimiento de vidrio real): Una impresión de vidrio acrílico, a menudo llamada impresión de plexiglás, cambiará su original favorito en una hermosa decoración y es una buena alternativa a las impresiones artísticas de aluminio o lienzo. Su obra de arte está realizada con modernas máquinas de impresión UV. Con una impresión artística de vidrio acrílico, los contrastes y también los pequeños detalles quedan expuestos debido a la gradación precisa de la impresión.

Nota importante: Hacemos lo que podemos para representar nuestros productos con tantos detalles como sea posible y exhibirlos visualmente. No obstante, los pigmentos de los materiales impresos y la impresión pueden variar algo de la representación en la pantalla. Dependiendo de la configuración de su pantalla y la naturaleza de la superficie, es posible que los colores no se impriman en un ciento por ciento de manera realista. Debido a que todos se imprimen y procesan manualmente, también puede haber ligeras variaciones en el tamaño y la posición exacta del motivo.

El producto

Mesa estructurada de la obra

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Información de la obra de arte de Belvedere (© Copyright - por Belvedere - www.belvedere.at)

Durante la muestra de arte de 1908 [1], el Ministerio Imperial y Real de Cultura y Educación adquirió el icono monumental de Gustav Klimt "Amantes" para la Galería Moderna a propuesta unánime de la Comisión de Arte, [2] y al mismo tiempo la Comisión de Arte. de la sección alemana de la Galería Moderna del Reino de Bohemia decidió en su reunión del 29 de enero adquirir el monumental icono de Gustav Klimt "Lovers". La escritora y crítica de arte Berta Zuckerkandl celebró el evento en el "Wiener Allgemeine Zeitung" con las siguientes palabras: "Por fin se ha subsanado una omisión incomprensible. Por fin, se ha eliminado el hecho poco creíble de que la Galería Moderna de Austria aún no ha sido poseída por el mayor maestro austriaco de cualquier obra representativa. El precio de compra exorbitantemente alto -la cantidad que debía pagarse al artista en dos cuotas iguales [5] - tiene muy probablemente la intención de ser una especie de "compensación" para compensar a Klimt por el rechazo de las llamadas pinturas de la facultad y la injusticia que había causado. Mientras aún se aclaraban las formalidades para la compra, Klimt viajó como de costumbre al Attersee y escribió el 16 de julio de 1908 desde su residencia de verano al secretario ministerial responsable Max von Millenkovich-Morold que "por supuesto completaría la pintura aún no terminada "Amantes" inmediatamente después del final de la exposición y entregarlo al propio Ministerio Imperial y Real "[6]. El pronóstico optimista de Klimt resultó ser una afirmación prematura en retrospectiva, ya que la finalización de la pintura y la instrucción asociada de pagar la segunda cuota del precio de compra solo pudieron probarse en junio de 1909. [7] Los "Amantes" de Klimt finalmente se incorporaron físicamente al inventario de la Colección de la Galería Moderna el 22 de julio de 1909. [8] La primera versión de la pintura expuesta en la muestra de arte de 1908 es, de hecho, incompleta. Klimt estaba tan ocupado organizando y completando la exposición que la finalización de su obra principal, que estaba pensada como una contraparte del cuadro igualmente grande "Las tres edades", ya no podía tener lugar en el tiempo antes de la inauguración. Después del final de la gran exposición, Klimt tuvo que complementar el prado de flores de la izquierda y reelaborar la ornamentación de los vestidos. En el transcurso de la finalización extendió, siguiendo la anatomía, las piernas claramente demasiado cortas del arrodillado. La adquisición del cuadro estaba sujeta a la condición de que los "Amantes" fueran reproducidos después de su finalización "renunciando a toda reclamación de indemnización" del artista por "estado, en particular con fines educativos y científicos". [9] Por lo tanto, la pintura debía enviarse al Instituto Imperial y Real de Educación e Investigación Gráfica para este propósito. [10] Por supuesto, Klimt estaba familiarizado con el motivo de una pareja besándose o acariciando, que a menudo fue retomado y variado por los artistas en las últimas décadas del siglo XIX. Además, él mismo ya había pintado este tema en 1895 en un cuadro creado como modelo para una impresión de la serie "Alegorías y emblemas" de la editorial vienesa Gerlach und Schenk. Por ejemplo, las obras de Edvard Munch, que a partir de 1897 trataron en diversos medios artísticos de una pareja besándose, son correctamente mencionadas como una posible fuente de inspiración para el monumental icono de Klimt [11]. Dos años antes de Munch, Franz von Stuck, admirado y frecuentemente recibido por Klimt, había pintado su igualmente importante obra "El beso de la esfinge". Entre los pintores austríacos, Klimt apreciaba especialmente a Ferdinand Georg Waldmüller, quien en 1858 se dedicó al tema del lenguaje corporal con una de sus obras maestras más emocionantes, "Belauschte Liebesleute" ("Oí a la gente amar por casualidad"). Al año siguiente, el romántico Francesco Hayez, influenciado por Antonio Canova, pintó la muy elogiada escena de una pareja besándose. A pesar de todas estas posibles influencias, no se debe olvidar al escultor francés Auguste Rodin. Rodin, cuyas obras ya se podían ver en la primera exposición de la Secesión de Viena en 1898, [12] había visitado Viena el 7 de junio de 1902, a la vuelta de su gran exposición en Praga, y había visto el "Friso de Beethoven" de Klimt. , de lo que quedó muy impresionado [13] Klimt ya había tratado el tema en el "Friso de Beethoven" y de manera similar unos años antes en la pintura de la facultad "Filosofía". Las imágenes de la facultad, en particular, ilustran el intenso compromiso de Klimt con el arte de Rodin, sobre todo con la "Puerta del Infierno", creada entre 1880 y 1884 y que visualiza el "Infierno" de Dante. Para los "amantes", el grupo de figuras de la pilastra izquierda de la "Puerta del Infierno" con el centauro y la joven volteada hacia ella ciertamente puede considerarse una influencia. Otras figuras de la composición de Rodin que podrían ser importantes para Klimt son la pareja "The Eternal Idol" formada alrededor de 1884 y el grupo "The Eternal Spring" creado cinco años después. Es concebible que Klimt generara su propia solución al amor "eterno" idealizado a partir de las creaciones de Rodin. Así como Rodin se veía a sí mismo como un amante en la mayoría de sus obras, Klimt estaba ansioso por retratarse a sí mismo en la figura masculina. Sin embargo, su rostro está casi completamente oculto, como en 1902 en la escena del "abrazo" en el "Friso de Beethoven" y una vez más en el "cumplimiento" del Friso material para el comedor del Palais Stoclet de Bruselas. Como si eso no fuera suficiente, la corona de hiedra en el cabello del hombre le dio a la representación un carácter antiguo. Fue Alice Strobl quien, sobre la base de un boceto en el cuaderno de bocetos de 1917 (Strobl III, No. 3165), logró demostrar claramente que Klimt se inmortalizó aquí, junto con Emilie Flöge, cuya personalidad el artista anonimizó a través del cabello rojo [14]. En vista de la incertidumbre que aún prevalece sobre su relación, es importante señalar que Klimt aquí no - como Rodin o Munch, por ejemplo - hizo del beso en sí un problema. No quería el aspecto erótico, el éxtasis y la pasión, en primer plano, sino el tierno abrazo y, por así decirlo, el preludio de la experiencia deseada. La indumentaria completa de la pareja también habla de esto. Klimt usa su típico abrigo de trabajo largo hasta el suelo, que ahora está completamente estilizado y adornado. Solo el amplio escote, que libera el musculoso cuello de la artista, y la silueta del cuerpo masculino, que contrasta con el fondo dorado anónimo, revelan la prenda como tal. Klimt usó el delantal principalmente en Attersee al aire libre, mientras que Emilie Flöge usó vestidos reformados. [15] La ornamentación de los vestidos obedece las reglas de diferenciación específica de género: al hombre se le asignan superficies rectangulares negras, doradas y plateadas, con algunas excepciones, mientras que el vestido de la mujer, que se ajusta bien al cuerpo, se compone de formas curvilíneas y ovaladas. elementos, así como coloridas piezas de flores. El desprendimiento antes mencionado también ilustra el aislamiento de las dos figuras, que, como la pareja del "friso de Beethoven", encerrada en una aureola dorada completamente "privada", no establecen ningún contacto con el espectador. Se pertenecen sólo a sí mismos y, por tanto, permiten la conclusión de que la felicidad sólo puede existir "más allá de la realidad social". Al igual que el retrato del "girasol", que comenzó al mismo tiempo y fue pintado en Litzlberg am Attersee, Klimt aleja a los protagonistas de la realidad con la ayuda de un prado de flores. Klimt, el gran visionario de la forma, procesa en los "Amantes" una experiencia que hizo durante una visita a la exposición de Hagenbund en 1902 frente al igualmente monumental cuadro "Die Eismänner" (Belvedere, Viena) de Karl Mediz. Por sorprendente que pueda ser la comparación, no se puede negar que el Wiesenzone Mediz de Klimt es formalmente muy similar al acantilado cubierto de flores. Es posible que también se haya inspirado en el efecto esférico del fondo bidimensional, que aleja dramáticamente a los "amantes" de la realidad y ya no permite ninguna referencia al espacio real. Klimt ya había ejecutado el fondo de una manera muy similar en su pintura de 1903 "El caballero de oro". La misma textura de fondo (una combinación de materiales de metal de impacto, una mezcla de bronce dorado, pan de oro y pinturas al óleo sobre una base de zinc blanco) también se encuentra en el retrato de 1907/08 "Adele Bloch-Bauer I" y en la pintura "Hoffnung II ", pintado casi simultáneamente. El trono de flores desbordantes de flores bien podría significar la orilla del lago frente a Villa Oleander en Kammerl am Attersee, especialmente porque las algas ya conocidas de las imágenes "Novias" y "Serpientes de agua" aparecen en el dependiente, es decir. área cercana al agua del prado de flores. El fondo dorado esférico sería, por tanto, el espejo liso del Attersee en el sol de la mañana o de la tarde, frente al cual la pareja se vuelve amorosamente. En los meses de verano de 1907, Gustav Klimt y Emilie Flöge se acercaron más en Litzlberg am Attersee. Este verano pasaron su momento más feliz. El hecho de que Klimt participó en los primeros bocetos de los Stocletfries durante la fase de creación del cuadro y de que el friso finalmente ejecutado se asemeja al "Liebespaar" en muchos aspectos apoya esta interpretación del tema. Aunque no parezca convincente a primera vista, la comparación de la obra maestra de Klimt con "El pescador y la Syren: de una balada de Goethe" de Frederic Leighton es bastante reveladora. 16] En su obra pintada entre 1856 y 1858, Leighton no se refirió al mito de la sirena en la duodécima canción de la Odisea de Homero, sino que utilizó la historia lírica de Goethe "El pescador" como modelo para su pintura probablemente más erótica. Trató de escapar de las críticas en la mojigata Inglaterra refiriéndose a Goethe en el título y al formato de imagen más pequeño bastante atípico. Sin embargo, un crítico de la "Saturday Review" de 1858 señaló que esta imagen "no provocará disgusto en algunos lugares sin razón" [17]. Rara vez Leighton había abordado tan abiertamente el tema de la pasión y el deseo sexual. El joven de color bronce es la sirena de piel clara que lo abraza íntimamente y presiona su cuerpo firmemente contra el suyo, completamente a merced de él, y se desliza lentamente hacia el agua mortal. La característica especial del cuadro es el afecto físico de las dos cabezas y la representación del momento emocionante inmediatamente anterior al ansiado beso seductor que sella el destino del pescador. El icono monumental de Gustav Klimt también presenta el mismo motivo. Sin embargo, como ya se mencionó, el tema no es el acto del beso en sí, sino, y en un grado muy especial, el momento anterior. A diferencia de Leighton, exactamente 50 años después, Klimt tuvo la oportunidad de retratarse con su hombre de la vida, Emilie Flöge, y en algunas posturas y poses, así como en el encarnado, recurrió al pescador mediterráneo de Leighton y la sirena. Cuando uno se da cuenta de que los "amantes" de Klimt se abrazan en un prado florido en la orilla del lago, y luego lleva las algas en las piernas de los amantes al contexto apropiado, el camino hacia la sirena de Leighton ya no está particularmente lejos. [Texto: Alfred Weidinger 6/2012] Comentarios: 1] Cf. Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (ed.), Gustav Klimt y la muestra de arte 1908 (exhib. gato. Belvedere, Viena 2008/09), Múnich 2008 - [2] Junto con "Lovers" de Klimt, el cuadro "Interior del Ministerio Imperial y Real de Finanzas" de Carl Moll (K 5000, -) y el relieve de Franz Metzner "La Danza" (K 4000, -) en mármol. Archivos del Estado de Austria, Viena, expediente 32554/08 - [3] Archivos del Estado de Austria, Viena, expediente 32554/08 - [4] Berta Zuckerkandl, "Compra de obras de Klimt por el Estado y la tierra", en: Wiener Allgemeine Zeitung, 4 de agosto de 1908, pág. 3 - [5] La primera cuota se abonará inmediatamente después de la entrega del cuadro, la segunda a principios del año siguiente. - 6] Carta de Gustav Klimt de 16 de julio de 1908 al Secretario Ministerial Max von Millenkovich-Morold, Archivos del Estado de Austria, Viena. - 7] Archivos del Estado de Austria, Viena, Legatur Zl. 32554/08 de 29 de junio de 1909 - [8] Acta (sin número) del archivo del Belvedere, Viena, en la que el recibo del cuadro "Amantes" (núm. 912) está confirmado. - 9] Carta a la Secretaría de la Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Viena, expediente 32554/08 - [10] Según carta de 22 de septiembre de 1908 del Ministerio Imperial y Real de Cultura y Educación a la Dirección de Graphische Lehr - und Versuchsanstalt, el cuadro "Liebespaar" debía ser "[n] ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste en Wien (Kustos Gerisch ) abzugeben ". Österreichisches Staatsarchiv, Viena, expediente núm. 598/1-XXIc / 768. - [11] Cfr. Hans Bisanz, "Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt und Edvard Munch", en: Tobias G. Natter / Gerbert Frodl (ed.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Belvedere, Viena 2000/01), Viena 2000, págs. 226-234 - [12] Cfr. Agnes Husslein-Arco / Stephan Koja (ed.), Rodin y Vienna (exposición cat. Belvedere, Viena 2010/11), Munich 2010 - [13] Cfr. además el tratamiento detallado de este tema por Renée Price, "El beso: Gustav Klimt y Auguste Rodin", en: dies. (Ed.), Gustav Klimt - el Ronald S. Colecciones Lauder y Serge Sabarsky (Exposición Cat. Neue Galerie, Nueva York 2007/08), Nueva York 2007, págs. 233-251 - [14] Alice Strobl, "El cuaderno de bocetos de 1917", en: dies., Gustav Klimt. Die Zeichnungen, vol. III, 1912-1918, Salzburgo 1984, pág. 241 - [15] Cfr. las numerosas fotos que muestran al artista con su bata, principalmente en el Attersee, en: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (ed.), Gustav Klimt & Emilie Flöge - Fotografías, Munich 2012 - [16] Cf. Alfred Weidinger, "Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei", en: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (ed.), Schlafende Schönheit. Obras maestras de la pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce (Exposición Cat. Belvedere, Viena 2010), Viena 2010, págs. 113-124 - [17] Saturday Review, 15 de mayo de 1858, pág.