Vincent van Gogh, 1889 - Autorretrato - Impresión de bellas artes

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Esta obra de arte de más de 130 años Autorretrato fue pintado por el artista holandés Vincent van Gogh en 1889. La versión de la obra maestra se pintó con el siguiente tamaño de 57,79 × 44,5 cm (22 3/4 × 17 1/2 in) y se pintó con el la técnica de óleo sobre lienzo. Hoy en día, la obra pertenece a la colección de la Galería Nacional de Arte, que se encuentra en Washington DC, Estados Unidos de América. el arte moderno La obra de arte de dominio público se incluye por cortesía de Galería Nacional de Arte, Washington.La línea de crédito de la obra de arte es:. Además, la alineación está en formato vertical con una relación de imagen de 3: 4, significa que el largo es 25% más corto que el ancho. Vincent van Gogh fue un pintor, ilustrador botánico, grabador, dibujante de los Países Bajos, cuyo estilo se puede atribuir principalmente al posimpresionismo. El pintor postimpresionista nació en el año 1853 en Zundert, North Brabant, Holanda y falleció a la edad de 37 años en 1890.

Información de las obras de arte en el sitio web del museo (© Copyright - por National Gallery of Art - Galería Nacional de Arte)

Aunque su carrera fue breve, de apenas 10 años, Vincent van Gogh demostró ser un artista excepcionalmente prolífico e innovador. Si bien experimentó con una variedad de temas —paisaje, naturaleza muerta, retratos— son sus autorretratos los que lo definen como artista. Al igual que su predecesor, Rembrandt van Rijn, Van Gogh fue un practicante devoto y minucioso del arte del autorretrato. Pintó nada menos que 36 autorretratos, emprendiendo sus primeras incursiones justo después de su llegada a París en marzo de 1886 y ejecutando sus últimas y culminantes obras durante su estancia en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole en Saint-Rémy. El lienzo de Washington es uno de los últimos autorretratos que pintó Van Gogh.

Durante los primeros meses de su internamiento voluntario en el asilo, el artista mostró poco interés en la pintura de figuras y se concentró en cambio en el paisaje circundante. Pero a principios de julio de 1889, mientras pintaba en los campos cercanos al manicomio, Van Gogh sufrió un colapso grave que podría haber sido un síntoma de epilepsia. Incapacitado durante cinco semanas y muy desconcertado por la experiencia, el artista se retiró a su estudio, negándose a salir incluso al jardín. Esta pintura es la primera obra que realiza tras recuperarse de ese episodio. En una carta a su hermano Theo escrita a principios de septiembre de 1889, observó:

Dicen, y estoy muy dispuesto a creerlo, que es difícil conocerse a uno mismo, pero tampoco es fácil pintarse. Así que estoy trabajando en dos retratos de mí mismo en este momento, a falta de otro modelo, porque ya es hora de que haga un pequeño trabajo de figura. Uno comencé el día que me levanté; Estaba delgado y pálido como un fantasma. Es de color azul violeta oscuro y la cabeza blanquecina con pelo amarillo, por lo que tiene un efecto de color. Pero desde entonces he comenzado otro, de tres cuartos de largo sobre un fondo claro. [1]

Este autorretrato es una pintura particularmente atrevida, aparentemente ejecutada en una sola sesión sin retoques posteriores. Aquí Van Gogh se retrató a sí mismo en el trabajo, vestido con su bata de artista con su paleta y pinceles en la mano, una apariencia que ya había adoptado en dos autorretratos anteriores. Si bien la pose en sí y el intenso escrutinio de la mirada del artista no son únicos —una necesidad, pero piense en los autorretratos ocasionalmente intransigentes de Rembrandt—, la calidad inquietante y angustiada de la imagen es distinta. El azul violeta oscuro de la bata y el suelo, el naranja vivo de su cabello y barba, crean un contraste sorprendente con el amarillo y el verde de su rostro y realzan la delgadez de sus rasgos en una tez cetrina. La pincelada dinámica, incluso frenética, otorga una inmediatez y expresividad poco comunes a su interpretación. En su pura intensidad, contrasta fuertemente con el otro autorretrato que pintó al mismo tiempo (Musée d'Orsay, París) en el que el artista parece más tranquilo y dueño de sí mismo. Sin embargo, Van Gogh prefirió la pintura de Washington como la que capturó su "verdadero carácter". [2]

(Texto de Kimberly Jones, publicado en el catálogo de la exposición de la National Gallery of Art, Art for the Nation, 2000)

Notas

1. Carta no. 604, Las cartas completas de Vincent Van Gogh, 3 vols. (Londres, 1958), 3: 201-202. 2. Carta no. W14, Van Gog 1958, 3: 458.

Información estructurada de obras de arte

Resumen del artista

Materiales de producto que ofrecemos:

Para cada impresión artística ofrecemos una gama de diferentes tamaños y materiales. Los siguientes tamaños y materiales son las opciones que le ofrecemos para la individualización:

• Lienzo: El lienzo impreso, que no debe confundirse con una obra de arte pintada sobre un lienzo, es una copia digital impresa directamente sobre un lienzo de algodón. Además, un lienzo produce una impresión suave y agradable. Las impresiones en lienzo tienen un peso relativamente bajo, lo que implica que es fácil colgar su impresión en lienzo sin la ayuda de soportes de pared. Las impresiones en lienzo son adecuadas para todo tipo de paredes.
• La impresión del cartel (material de lienzo): La Artprinta La impresión de póster es una hoja impresa con UV de papel de lona plana con un acabado de superficie granular. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño absoluto del póster, agregamos un margen blanco de entre 2 y 6 cm alrededor de la pintura, lo que facilita el encuadre con su marco personalizado.
• Imprimir sobre vidrio acrílico brillante: La impresión en vidrio acrílico, que a menudo se denota como una impresión en plexiglás, convertirá la obra de arte en una decoración encantadora y formará una opción alternativa viable a las impresiones en dibond de aluminio o lienzo. Con una impresión artística de vidrio acrílico, los contrastes y los detalles de la imagen serán más identificables gracias a la fina gradación tonal de la imagen.
• Impresión de aluminio (dibond de aluminio): Las impresiones de aluminio Dibond son impresiones en metal con una verdadera profundidad, para una impresión moderna y una estructura de superficie no reflectante.

Detalles del artículo

Nota legal importante: Intentamos todo lo que podemos para describir nuestros productos de arte con el mayor detalle posible y demostrarlos visualmente en nuestra tienda. Tenga en cuenta que los pigmentos de los materiales impresos, así como la impresión, pueden variar ligeramente de la presentación en el monitor de su dispositivo. Dependiendo de la configuración de su pantalla y la naturaleza de la superficie, los pigmentos de color lamentablemente no se pueden imprimir en un ciento por ciento de manera realista. Dado que todas nuestras impresiones de bellas artes se procesan e imprimen manualmente, también puede haber variaciones menores en el tamaño y la posición exacta del motivo.

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