Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Luncheon (El almuerzo) - impresión de bellas artes

(© Copyright - por la Fundación Barnes - Fundación Barnes)

Un hombre y una joven están sentados en la esquina de una habitación, en una mesa preparada para comer. Vemos una barra de pan y una sopera cerrada con una servilleta encima y, al lado, una botella de vino y un recipiente más pequeño, quizás para el aceite. Cada figura tiene una copa que contiene un poco de vino tinto; el hombre sostiene su vaso, mientras que la mujer sostiene lo que quizás sea un cuchillo, pero no podemos ver lo que ella podría estar preparándose para cortar; otro cuchillo afilado yace sobre la mesa junto al pan, que es el único alimento visible. Están sentados frente a una pared con un dado con paneles de color marrón claro y, arriba, un papel tapiz azul claro con un borde decorativo geométrico simple y regular. El hombre está vestido de manera muy informal, con cuello abierto y una chaqueta suelta de algodón azul, atuendo adecuado para un canotier, mientras que la mujer usa una chaqueta ligera sobre un vestido azul bastante elaborado con una falda amplia, un vestido de paseo respetable. En primer plano, vemos parte de una tercera silla, con un navegante de hombre colgando de ella; Apartada de la mesa, sin cubiertos frente a ella, esta silla no puede verse como la apertura de un espacio que invita al espectador, en la imaginación, a ocupar su lugar en la mesa. Evidentemente, esto es un déjeuner a deux. Sin embargo, a pesar de la variedad de detalles incluidos, la imagen nos da pocas pistas sobre el escenario o la relación entre las figuras. No podemos decir si están en una casa particular o en un restaurante modesto; se miran el uno al otro, pero no hay signos obvios de intimidad o pistas sobre la naturaleza de su relación. El hombre lleva un anillo en el dedo meñique de su mano izquierda, mientras que no se ven anillos en los dedos de la mujer. En esta fecha, tales imágenes de un hombre y una mujer solos juntos habrían ofrecido convencionalmente a los espectadores señales que les habrían permitido interpretar la escena en términos de alguna anécdota sentimental o intercambio amoroso; de hecho, cuando Luncheon se vendió en una subasta en 1900, el catálogo de rebajas lo interpretó en esos términos: "Él y ella interrumpen su comida. Un gozo silencioso se eleva desde su corazón a sus ojos. Sin hablar, se miran. Están deliciosamente felices por este día en el que en un pequeño restaurante suburbano pueden esconderse, lejos de París, lejos de los chismes ". Sin embargo, el autor de este catálogo parece haber estado siguiendo las convenciones de tales imágenes, en lugar de prestar atención a la imagen. sí mismo. Pues Renoir ha evitado cuidadosamente incluir los marcadores que hubieran apuntado a una interpretación de este tipo; las figuras parecen estar mirándose, pero sus rostros no tienen la expresividad abierta que se usa comúnmente para evocar un compromiso amoroso, y su lenguaje corporal también es muy moderado. La imagen de Renoir evoca la imposibilidad de descifrar las relaciones de figuras que se ven de pasada en la vida cotidiana. La pintura suavemente cepillada de los dos rostros obstruye aún más la lectura de sus expresiones. En toda la pintura se aplica con fluidez, notando hábilmente, con trazos de diversos pesos y densidades, el juego de luces a través de los objetos sobre la mesa, que se sugiere por los reflejos blancos y blanquecinos y por los matices de colores que modelan las formas. Los rojos intensos del vino en las copas y en la barra de pan enlazan con las tonalidades cálidas de la carne, contrastando con el azul de la chaqueta del hombre y la falda de la mujer, y el azul que se utiliza para modelar los objetos en el mesa. Este contraste cálido-frío se refleja en la oposición entre el dado y el papel tapiz. Se han propuesto varias fechas para el almuerzo, pero Colin Bailey ha sugerido de manera persuasiva que se pintó en el verano de 1875, al mismo tiempo que el almuerzo en el restaurante. Fournaise (The Rowers 'Lunch) (Art Institute Chicago), durante el período que Renoir pasó en Chatou, en el Sena al oeste de París. La misma figura masculina, identificada por Francois Daulte como M. de Lauradour, un habitual del restaurante Fournaise, aparece en ambos cuadros, y parece probable que la figura femenina sea la misma también en ambos, quizás con el mismo vestido azul.

Lo que debes saber esta obra de arte de más de 140 años

In 1875 Pierre-Auguste Renoir pintó esta obra de arte impresionista. La creación original tenía el siguiente tamaño: Total: 19 3/8 x 23 5/8 pulgadas (49,2 x 60 cm). El artista aplicó el óleo sobre lienzo como medio de la obra maestra. Esta obra de arte se puede ver en la colección digital de Fundación Barnes, que alberga una de las mayores colecciones de pinturas impresionistas, postimpresionistas y modernistas tempranas del mundo. los el arte moderno Se incluye una obra de arte de dominio público con cortesía de Cortesía de la Fundación Barnes, Merion y Filadelfia, Pensilvania..La línea de crédito de la obra de arte es:. Además, la alineación está en formato apaisado y tiene una relación lateral de 1.2: 1, lo que significa que el largo es 20% más largo que el ancho. El ilustrador, pintor, escultor Pierre-Auguste Renoir fue un artista, cuyo estilo fue principalmente impresionista. El artista europeo nació en 1841 en Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Francia y murió a la edad de 78 en 1919 en Cagnes-sur-Mer, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia.

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