Pierre-Auguste Renoir - The Romper - impresión de bellas artes

Descripción de la obra de arte del museo (© - por Nationalmuseum Stockholm - Nationalmuseum Stockholm)

Inglés: La Grenouillère, el estanque de las ranas era un lugar popular para excursiones desde París y para bañarse en el verano, situado en las afueras de Bougival, al oeste de la capital. El sol se filtra a través de las hojas verdes y brilla en la superficie del río Sena. La gente se está bañando. Algunos están en botes, remando o navegando por el río. Un grupo de hombres con traje y mujeres con crinolinas han buscado la sombra debajo de un árbol en la pequeña isla artificial conocida como Camembert o la maceta. Es el verano de 1869 y el pintor Auguste Renoir y su colega y amigo Claude Monet están pasando unos días juntos. Pintan el mismo tema. Compiten para ver cuál de ellos puede capturar más rápidamente sus impresiones subjetivas de lo que ve en el lienzo. La pintura de Renoir se compone de pinceladas cortas y rápidas utilizando colores directamente del tubo. Es una impresión instantánea atrapada en un brillo de colores y reflejos del agua. Para sus contemporáneos, la pintura parecía inacabada; un mero boceto. Pero hoy lo consideramos un ejemplo de libro de texto de impresionismo. La forma rápida y esquemática de pintar de los impresionistas, su deseo de retratar sus impresiones directamente en el lienzo, era algo nuevo. Rompían con una tradición y desafiaban el gusto artístico de la época. La Grenouillère representa no solo una nueva forma de pintar. El tema elegido también era nuevo. Retrataron la modernidad, la vie moderne, con su vida comercial y pública. Pintaron los nuevos grandes almacenes, los cafés, los parques y los teatros. Los artistas masculinos eran flâneurs, gente que deambulaba al azar por la ciudad observándola. Para ellos, París y sus alrededores era un escenario público. Esta etapa estaba completamente segregada en cuanto a género y clase, de una manera que hoy en día apenas somos conscientes. Un ejemplo de esto se encuentra en la perspectiva de la ciudad que se encuentra entre las mujeres impresionistas; por ejemplo, en pinturas de Berthe Morisot y Mary Cassat. Representan la ciudad desde balcones o palcos en el teatro. No les fue posible observar la vida en la calle como los flâneurs; y no hubo flâneuses. La mirada del flâneur es una expresión de la heterosexualidad masculina con libertad para ver, valorar y poseer de hecho o en la imaginación. El papel de la prostitución en la modernidad, la accesibilidad a las mujeres de las clases más pobres, ocupa un lugar destacado en sus pinturas. Los temas que hoy podemos experimentar como idílicos tenían un significado muy diferente para las personas de esa época. En el cuento La femme de Paul de la década de 1880, de Guy de Maupassant, encontramos una imagen muy diferente de La Grenouillère: el café junto al agua era terriblemente ruidoso. Riachuelos de cerveza corrían por las mesas entre vasos medio vacíos y gente semi-ebria. […] Los hombres se sentaron allí con sus sombreros en la nuca y sus rostros ruborizados, rojos y ojos llorosos; […] Las mujeres, en busca de la pesca de la noche, aceptaron mientras tanto vasos de cerveza o vino […] Todo el lugar apesta a estupidez, a chusma, a amor en venta. [2013/10/04] Webbtexten sv inlagd; eng Teknik / Material och eng Förvärv inlagt. Från webbutställning Det Moderna Livet [ABD] La Grenouillère - Groddammen - var ett populärt bad- och rekreationsställe för Paris arbetare och medelklass i Bougival, strax väster om huvudstaden. I de septiembre de 1869 tillbringade konstnärerna Auguste Renoir och Claude Monet några dagar där. De målade samma motiv, flera gånger ur olika perspektiv. Ambitionen var att fånga ögats intryck - l'impression - av motivet på duken. De arbetade med korta snabba penseldrag i rena, oblandade färger.

Antecedentes de la obra de arte única.

El pintor

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Esta obra de arte fue pintada por el varón artista Pierre-Auguste Renoir. El original mide el tamaño de Altura: 66,5 cm (26,1 ″); Ancho: 81 cm (31,8 ″) Enmarcado: Altura: 84 cm (33 ″); Ancho: 99 cm (38,9 ″); Profundidad: 8 cm (3,1 ″). Hoy en día, esta obra de arte está incluida en el Nationalmuseum de Estocolmo colección de arte, que es el museo de arte y diseño de Suecia, una autoridad del gobierno sueco con el mandato de preservar el patrimonio cultural y promover el arte, el interés por el arte y el conocimiento del arte. Con cortesía de Nationalmuseum de Estocolmo y Wikimedia Commons (dominio publico).La línea de crédito de la obra de arte es la siguiente:. Además de esto, la alineación de la reproducción digital está en paisaje formato con una proporción de 1.2: 1, lo que significa que la longitud es un 20% más larga que la anchura. Pierre-Auguste Renoir fue un ilustrador, pintor, escultor de nacionalidad francesa, cuyo estilo artístico se puede atribuir principalmente al Impresionismo. El pintor nació en el año 1841 en Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Francia y falleció a la edad de 78 años en 1919 en Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Francia.

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