Giovanni Bellini, 1470 - Virgen y el niño - impresión de bellas artes

Descripción

Madonna y niño es una obra de arte del pintor masculino Giovanni Bellini in 1470. La versión de la obra de arte tiene el tamaño: 21 1/4 x 15 3/4 pulg. (54 x 40 cm) (31 x 26 pulg. Enmarcado). Temple, óleo y oro sobre madera fue aplicada por el pintor italiano como técnica para la obra de arte. La obra de arte se puede ver en la colección de arte digital del Museo Metropolitano de Arte. Con cortesía de El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Colección Robert Lehman, 1975 (licencia: dominio público). Además, la obra de arte tiene la siguiente línea de crédito: Colección Robert Lehman, 1975. La alineación está en retrato formato con una relación de aspecto de 3: 4, lo que significa que el largo es 25% más corto que el ancho. Giovanni Bellini fue un pintor cuyo estilo artístico se puede atribuir principalmente al Renacimiento temprano. El artista europeo nació en el año 1459 en Venecia, provincia de Venecia, Véneto, Italia y falleció a la edad de 57 en el 1516 años.

Obtén tu material favorito

Ofrecemos una gama de diferentes tamaños y materiales para cada producto. Las siguientes opciones están disponibles para la individualización:

• Impresión en vidrio acrílico (con revestimiento de vidrio real): La impresión en vidrio acrílico, que a menudo se conoce como una impresión artística en plexiglás, convierte la obra de arte original en una decoración de pared increíble. Su obra de arte favorita está hecha a medida con tecnología de impresión UV de última generación. La gran ventaja de una impresión en vidrio acrílico es que los contrastes y también los pequeños detalles de la pintura se vuelven reconocibles gracias a la gradación tonal precisa.
• Impresión en metal (dibond de aluminio): Las impresiones en aluminio Dibond son impresiones en metal con una profundidad impresionante. Las secciones blancas y brillantes de la obra de arte original brillan con un brillo sedoso, pero sin brillo.
• Cartel impreso (material de lona): Un póster es un lienzo de algodón plano impreso con una ligera textura superficial, que se asemeja a la obra de arte real. El póster es más adecuado para enmarcar su copia de arte con la ayuda de un marco personal. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño absoluto de la impresión del póster de lienzo, agregamos un margen blanco de alrededor de 2-6 cm alrededor de la obra de arte para facilitar el encuadre con un marco personalizado.
• El lienzo impreso: Un lienzo impreso es un lienzo impreso estirado sobre una camilla de madera. Hace un aspecto escultórico de tridimensionalidad. Un lienzo impreso le da un aspecto encantador y agradable. Un lienzo de esta obra de arte le permitirá transformar su impresión de bellas artes personal en una pieza de colección de gran tamaño como lo vería en una galería. Un lienzo impreso tiene la ventaja de tener un peso relativamente bajo, lo que significa que es fácil y sencillo colgar el lienzo sin soportes de pared adicionales. Los cuadros en lienzo son adecuados para todo tipo de paredes.

Nota legal: Intentamos describir nuestros productos de arte con la mayor precisión posible y exhibirlos visualmente en nuestra tienda. Al mismo tiempo, el tono de los productos impresos, así como el resultado de la impresión, pueden diferir en cierta medida de la representación en su monitor. Dependiendo de la configuración de la pantalla y la calidad de la superficie, desafortunadamente los colores no se pueden imprimir en un ciento por ciento de manera realista. Teniendo en cuenta que nuestras impresiones de bellas artes se imprimen y procesan manualmente, también pueden existir ligeras discrepancias en el tamaño y la posición exacta del motivo.

El producto

Información de fondo de la obra de arte

Datos del artista contextual

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Descripción de la obra de arte original proporcionada por el museo (© Copyright - por The Metropolitan Museum of Art - El Museo Metropolitano de Arte)

Esta obra temprana del pintor veneciano Giovanni Bellini revela la profunda influencia de su cuñado, el maestro paduano Andrea Mantegna, tanto en los tipos de figuras como en la inclusión de la guirnalda. El tratamiento del paisaje y el uso del óleo, con el que Giovanni pudo haber estado experimentando desde la década de 1460, probablemente se inspiraron en la pintura holandesa. Bellini crea una conexión dramática entre el adorador y el sujeto a través de la mano izquierda de la Virgen, que se extiende a través del parapeto, y la punta de su dedo, que llega al espacio del espectador. Las calabazas en la guirnalda ya la izquierda del parapeto simbolizan la Resurrección; la fruta de la derecha puede ser una cereza, que significa la Eucaristía, o una manzana, que evoca la Caída.