Gustave Courbet, 1847 - El violonchelista (autorretrato) - impresión de bellas artes

Elija la variante de material de su producto

El menú desplegable de productos le ofrece la oportunidad de elegir un material y un tamaño de su elección. Las siguientes opciones están disponibles para la individualización:

• Póster impreso (material de lienzo): Un póster es una hoja de lienzo impresa con una textura agradable en la superficie, que se asemeja a la obra de arte real. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño del póster, agregamos un margen blanco de alrededor de 2-6 cm alrededor de la obra de arte para facilitar el encuadre con su marco personalizado.
• Impresión en vidrio acrílico (con revestimiento de vidrio real): Una impresión de vidrio acrílico, que a menudo se denomina impresión en plexiglás, transforma el original en una decoración brillante. La obra de arte está hecha con tecnología de impresión directa UV de última generación. Con una impresión de arte de vidrio acrílico, los contrastes y también los detalles de la obra de arte estarán más expuestos debido a la sutil gradación tonal.
• Impresión dibond de aluminio (metal): Se trata de una impresión metálica realizada en material dibond de aluminio con un efecto de profundidad excepcional, para una impresión moderna y una superficie no reflectante. Una impresión Dibond de aluminio directa es la introducción ideal a las réplicas de bellas artes con aluminio. Las secciones brillantes y blancas de la obra de arte brillan con un brillo sedoso, pero sin ningún deslumbramiento.
• Lienzo: El lienzo impreso montado sobre un marco de madera. Un lienzo crea el efecto típico de tridimensionalidad. El lienzo crea una impresión agradable y cómoda. ¿Cómo puedo colgar un lienzo en mi pared? Las impresiones en lienzo tienen un peso relativamente bajo, lo que significa que es bastante sencillo colgar su impresión en lienzo sin soportes de pared adicionales. Por eso, un lienzo es apto para todo tipo de paredes.

Nota importante: hacemos todo lo posible para representar nuestros productos artísticos lo más fielmente posible e ilustrarlos visualmente en las respectivas páginas de detalles del producto. No obstante, los colores de los materiales impresos y el resultado de la impresión pueden diferir un poco de la imagen en la pantalla. Dependiendo de la configuración de su pantalla y la naturaleza de la superficie, es posible que los pigmentos de color no se impriman tan exactamente como la versión digital en este sitio web. Dado que nuestras impresiones artísticas se procesan e imprimen manualmente, también puede haber ligeras discrepancias en el tamaño y la posición exacta del motivo.

Especificaciones de las obras de arte originales del sitio web del museo (© - Museo Nacional de Estocolmo - www.museonacional.se)

Inglés: Courbet pintó muchos autorretratos. A lo largo del siglo XIX, los autorretratos se hicieron cada vez más populares. En los círculos artísticos de París, jugaron un papel clave en la definición de la autoimagen de los artistas de la época y en el lanzamiento de las carreras de los artistas en el mercado del arte cada vez más competitivo. En sus primeros autorretratos, Courbet aparece a menudo como varios personajes teatrales; aquí se le ve en una pose melancólica y soñadora. Cuando se exhibió El violonchelista en el Salón de París de 19, los críticos notaron un parecido entre la claridad oscura de esta pintura y los autorretratos de Rembrandt. Courbet målade en lång rad självporträtt. Menos de 1848 talets lopp blev också självporträtten allt vanligare. I Paris konstliv spelade de en central roll i formandet av tidens konstnärsidentitet och i lanserandet av ett konstnärskap på stadens hårdnande konstmarknad. I sina tidiga självporträtt framträder Courbet ofta i skiftande teatrala roller - här i en melankoliskt drömmande pose. När Violoncellisten visades på Parissalongen 1800 uppmärksammade den samtida kritiken ett släktskap mellan porträttets ljusdunkelmåleri och Rembrandts självporträtt.

Detalles de este producto

Esto sobre 170 pintura de un año fue pintada por el realista pintor Gustave Courbet. La creación original se realizó con el tamaño: Altura: 117 cm (46 ″); Ancho: 89 cm (35 ″) Enmarcado: Altura: 142 cm (55,9 ″); Ancho: 115 cm (45,2 ″); Profundidad: 13 cm (5,1 ″). Es en el Nationalmuseum de Estocolmo colección de arte digital. Con cortesía de: Nationalmuseum de Estocolmo y Wikimedia Commons (dominio publico)Además, la obra de arte tiene la siguiente línea de crédito:. Además, la alineación de la reproducción digital es retrato y tiene una proporción de 3: 4, lo que implica que el largo es un 25% más corto que el ancho. El pintor, escultor, comunero Gustave Courbet fue un artista, cuyo estilo artístico se puede clasificar como Realismo. El artista vivió durante 58 años, nació en el año 1819 en Ornans, Bourgogne-Franche-Comté, Francia y falleció en el año 1877.

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