Karel Škréta, 1630 - Burlarse de Cristo - impresión de bellas artes

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En esta ilustración, la burla de Cristo es la obra más antigua conocida hasta ahora del pintor barroco checo Karel Škréta. El artista ha proporcionado al brazo derecho de su silla sus iniciales y fechado. Aunque el año no es del todo legible, la imagen se ha completado con gran probabilidad en el año 1630. En ese momento, el nativo de Praga ya no tenía en su casa el; 1627 abandonó su ciudad natal. Este año, el emperador Fernando II. En Bohemia entró en vigor el "orden del estado Verneuerte", que declaraba al catolicismo como única denominación religiosa permitida y otras religiones como alternativas que sólo ofrecía la conversión o el exilio. Anteriormente se suponía que Škréta, como algunos dejaron de su familia debido a su fe protestante el país. Sin embargo, él mismo, después de su regreso a Praga, convertido mientras tanto, y que duró como motivo de su viaje unos diez años, citó repetidamente el perfeccionamiento de las propias habilidades y experiencia artísticas. Particularmente influyente a este respecto, su estancia de varios años en Italia debería ser para Škréta, la u él. a. dirigido en los centros de arte de Venecia, Bolonia y Roma. El primero en 1630 partió hacia el sur; esta pintura fue creada antes de esta tan rompedora por su recorrido de estilo. Especialmente el arte alpino del norte del siglo XVI anterior parece haber sido eficaz en "Burlarse de Cristo" como modelo. Al principio, los investigadores han declarado una influencia de Cranach'schen, que, si se le hubiera dado su temporalidad imposible de rastrear y su papel especial en la obra del artista, son casi legendarias. Pero la imagen es también formalmente la tradición artística de su entorno familiar Škrétas comprometido -. Arte en la corte de Rodolfo II en 1583, este emperador tuvo su residencia de Viena a Praga avergonzada, haciendo que la ciudad del Moldava experimentara un florecimiento político y cultural. El mismo Škréta nació en el momento de la crisis posterior, se vio obligado a abdicar como Rudolf II y su pintor de la corte. José Heintz D. A. (1609), Bartholomew Spranger (1611), Paul van Vianen (1614), Hans de Aquisgrán (1615), uno detrás del otro murió a intervalos cortos. En particular, la final Diferente debe encabezar como referencia estilística para "Burlarse de Cristo". Škréta ha mostrado el momento de la Pasión en la pintura cuando el Heiland después del interrogatorio a los matones Kaiphas ha pasado y este golpeó y escupió burlarse (Mt 26.67; Mc 14.65; Lc 22,63-55). Esta escena no debe confundirse con la coronación de espinas después del segundo interrogatorio en Pilatus, que se ha tomado con mucha más frecuencia como tema en el arte. El borde más a la derecha de la imagen de los torturadores agarra a Cristo del pelo del mechón y tira de su cabeza hacia atrás mientras las campanas de Erten escupen (¡sin lágrimas!) Que corren por la mejilla. Probablemente se remonta a la secreción del segundo secuaz en la oscuridad, una túnica de la época de Lutero que se asemeja a la túnica de Cranach y recuerda a Cranach, que ha hecho una mueca en el rostro. El tercero mira en la liga y gesticula hacia la víctima de la burla. Cristo mismo está claramente idealizado representado como sus brutales verdugos. También en la forma de aplicar la pintura, las figuras se diferencian: se realizan durante las burlas en pinceladas libres, a veces empastadas, tienen ropas y tonos carnosos del Salvador un trazo bastante suave y un modelado superficial suave y sofisticado. Para todas las figuras, sin embargo, combina igualmente sus gestos expresivos. En la investigación reciente se ha asociado con el trabajo de John Bulwer al lenguaje natural de las manos, "Chirologia" (Londres 1644). La publicación contiene los llamados Quirogramas donde se enumeran con sus significados los gestos con las manos y los dedos. Los movimientos de la mano de los matones izquierdos, se juntan en el dedo medio y anular con el pulgar mientras que el índice y el meñique se separan, correspondiendo a los gestos de burla "stultitiae notam Infigo" y "Exprobrabit". También se les conoce como "cuerno" y se burlan de Cristo como necio y puerta. Los verdugos de la capucha roja, sin embargo, da a conocer su disgusto por el Salvador con el gesto del "higo". Esta posición de la mano en la que se guía el pulgar entre el índice y el dedo medio, tiene una connotación sexual; en Bulwer se destaca como "Improbitatem objicio" por exceso y escandaloso. Las manos interdigitadas de Cristo finalmente se asemejan a Bulwer "Ploro" -Gestus, es premiado con la acción silenciosa en su situación desesperada enfáticamente. Mediante el uso de gestos tan explícitos y más poderosos del espectador en una recreación emocional de los eventos religiosos que se deben mostrar, en este caso, la humillación y la impotencia total de Jesús.

Especificación del producto de impresión

Esta obra de arte fue realizada por Karel Škréta. El más allá 390 La versión original de un año mide el tamaño - 115 x 90 cm - marco: 130 x 104 x 7 cm. Óleo sobre lienzo fue utilizado por el pintor como técnica para la obra de arte. Monograma y fechado en el respaldo de una silla: CSF 163 [0] es la inscripción de la obra de arte. La obra de arte se puede ver en la colección de arte digital de Belvedere, que es uno de los museos más famosos de Europa con tres ubicaciones que combinan la experiencia de la arquitectura y el arte de una manera única. Con cortesía de © Belvedere, Viena, número de inventario: 1654 (con licencia - dominio público). : compra a Andreas Wild Hack, Viena en 1914. La alineación es retrato y tiene una relación de imagen de 3: 4, lo que significa que la longitud es un 25% más corta que la anchura. Karel Škréta fue un pintor, cuyo estilo artístico fue principalmente barroco. El artista barroco vivió un total de 64 años, nacido en 1610 en Praga y fallecido en el año 1674.

Materiales de producto seleccionables

Para cada producto ofrecemos diferentes tamaños y materiales. Le permitimos elegir entre las siguientes variantes:

• La impresión de vidrio acrílico: Una impresión de vidrio acrílico brillante, que a veces se etiqueta como una impresión de arte en plexiglás, convierte la obra de arte original en una hermosa decoración y constituye una excelente alternativa a las impresiones en lienzo o dibond. Su obra de arte favorita está siendo hecha a medida con la ayuda de máquinas de impresión directa UV de última generación. Produce tonos de color vibrantes y profundos. La principal ventaja de una copia de bellas artes de vidrio acrílico es que los contrastes, así como los pequeños detalles de las obras de arte, serán más visibles debido a la sutil gradación de la imagen.
• Impresión dibond de aluminio (metal): Las impresiones de aluminio Dibond son impresiones sobre metal con un efecto de profundidad sobresaliente, que le da un aspecto moderno al tener una estructura de superficie, que no es reflectante. Para su Impresión en aluminio Dibond, imprimimos la obra de arte elegida en la superficie de compuesto de aluminio con imprimación blanca. Los componentes brillantes de la obra de arte brillan con un brillo sedoso, pero sin brillo. Los colores de la impresión son vivos y luminosos en la más alta definición, los detalles aparecen nítidos y claros.
• La impresión del cartel (material de lona): Un póster es una hoja impresa con UV de papel de lona plana con una estructura de superficie fina, que se asemeja a la obra maestra real. Es óptimamente apropiado para colocar su impresión de bellas artes con la ayuda de un marco personal. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño absoluto del póster, agregamos un margen blanco de aproximadamente 2-6 cm alrededor de la obra de arte para facilitar el encuadre con un marco personalizado.
• El lienzo impreso: El lienzo impreso es un lienzo impreso estirado sobre un marco de madera. Las impresiones en lienzo pesan relativamente poco, lo que significa que es fácil colgarlas sin soportes de pared. Por eso, un lienzo se adapta a cualquier tipo de pared.

Información básica sobre el artista.

Detalles de piezas de arte

Detalles estructurados del producto

Nota legal: Intentamos todo para describir nuestros productos de arte de la manera más exacta posible y exhibirlos visualmente en las distintas páginas de detalles de los productos. Al mismo tiempo, los pigmentos de los materiales impresos, así como la impresión, pueden diferir hasta cierto punto de la representación en su pantalla. Dependiendo de la configuración de la pantalla y la calidad de la superficie, es posible que los colores no se impriman de manera tan realista como la versión digital que se muestra aquí. Dado que todas las reproducciones de arte se procesan e imprimen manualmente, también puede haber ligeras desviaciones en el tamaño y la posición exacta del motivo.

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