Anthony van Dyck, 1623 - Marchesa Elena Grimaldi Cattaneo - impresión de bellas artes

Marchesa Elena Grimaldi Cattaneo es una obra de arte creada por el pintor holandés Anthony van Dyck. los 390 pintura de un año mide el tamaño - 242,9 x 138,5 cm (95 5/8 x 54 1/2 pulgadas). Óleo sobre lienzo fue aplicada por el pintor como técnica para la obra de arte. La obra de arte está incluida en la colección digital de la National Gallery of Art, que es el museo de la nación estadounidense que conserva, colecciona, exhibe y fomenta la comprensión de las obras de arte. Esta obra maestra, que pertenece a la dominio publico se suministra con cortesía de Galería Nacional de Arte, Washington.La línea de crédito de la obra de arte es la siguiente:. Además, la alineación de la reproducción digital está en retrato formato con una relación lateral de 9: 16, significa que el largo es 45% más corto que el ancho. El traductor, autor, dramaturgo, pintor, director de teatro, grabador Anthony van Dyck fue un artista europeo de los Países Bajos, cuyo estilo artístico se puede clasificar principalmente como barroco. El pintor barroco nació en 1599 en Amberes, provincia de Amberes, Flandes, Bélgica y falleció a la edad de 42 en 1641 en Londres, Gran Londres, Inglaterra, Reino Unido.

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Ofrecemos una gama de diferentes materiales y tamaños para cada producto. Las siguientes opciones están disponibles para la individualización:

• Impresión en metal (dibond de aluminio): Se trata de una impresión de metal realizada en material dibond de aluminio con un impresionante efecto de profundidad. El Aluminio Dibond Print es el comienzo ideal para las réplicas finas fabricadas con aluminio. Para su impresión de Aluminio Dibond, imprimimos la obra de arte en la superficie del compuesto de aluminio. Los colores de la impresión son luminosos y brillantes en la más alta definición, los detalles finos aparecen nítidos y claros.
• Impresión de vidrio acrílico: Una impresión brillante sobre vidrio acrílico, que a veces se describe como una impresión de plexiglás, transforma una obra de arte original en una hermosa decoración. La principal ventaja de una impresión artística en vidrio acrílico es que los contrastes y los pequeños detalles serán más visibles debido a la sutil gradación tonal.
• Impresión de lienzo: Un lienzo impreso, que no debe confundirse con una pintura real sobre un lienzo, es una imagen digital impresa en una impresora industrial. Un lienzo impreso tiene la ventaja de ser relativamente bajo de peso. Esto significa que es fácil colgar su lienzo impreso sin el soporte de soportes de pared adicionales. Por eso, los cuadros en lienzo son adecuados para cualquier tipo de pared.
• La impresión del cartel en material de lienzo: Nuestra impresión de póster es un papel de lona de algodón plano impreso con una estructura de superficie fina, que se asemeja a la obra de arte original. Una impresión de póster es ideal para enmarcar la réplica de arte con un marco personalizado. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño del póster, agregamos un margen blanco de entre 2 y 6 cm alrededor de la pintura, lo que facilita el encuadre.

Nota legal importante: Hacemos todo lo posible para representar nuestros productos de arte con la mayor precisión posible y exhibirlos visualmente. Aún así, los colores de los materiales impresos y la impresión pueden diferir hasta cierto punto de la representación en el monitor. Dependiendo de la configuración de su pantalla y del estado de la superficie, es posible que los pigmentos de color no se impriman de manera tan realista como la versión digital que se muestra aquí. Dado que las impresiones artísticas se procesan e imprimen a mano, también puede haber ligeras desviaciones en la posición exacta y el tamaño del motivo.

Sobre el articulo

Detalles sobre la obra de arte original

Resumen del artista

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(© - Galería Nacional de Arte - Galería Nacional de Arte)

Aquí tuvo numerosas oportunidades para pintar retratos en los que tuvo un éxito maravilloso y pocos iguales. Pintó Cavaliers y Ladies de nuestra ciudad y todos ellos tan realistas y revestidos de cierto aire, eso. . . . se podía sentir el espíritu de su nobleza.

• Raffaele Soprani, Le vite de pittori, scoltori, et architetti genovesi, 1674, sobre la estancia de Anthony van Dyck en Génova

La resplandeciente Marchesa Cattaneo entra a zancadas en la terraza de su palazzo genovés mientras su criado africano la protege con una sombrilla roja brillante. Su mirada firme y su porte orgulloso nos dicen que es una mujer segura. Anthony van Dyck tenía una notable habilidad para comprender las aspiraciones de sus mecenas y expresarlas en sus retratos, ya sea la fuerza interior de un burgués flamenco, la atrevida bravura de un héroe militar, la inocencia de una joven o la gracia. de una aristócrata como Elena Grimaldi Cattaneo. En parte por la extraordinaria seguridad de su pincelada y la fluidez de sus formas, Van Dyck convence al espectador de que sus caracterizaciones son justas. Sin embargo, la verdad es que se sabe poco o nada sobre las personalidades o ambiciones de la mayoría de sus modelos, en particular de los que retrató en Génova. Sin embargo, los detalles y la composición de este retrato nos aseguran la sofisticación de esta altera donna o gran dama. La altura excepcional y desproporcionada de Marchesa enfatiza su estatura, literal y figurativamente. La sombrilla roja enfatiza la posición del espectador debajo de la de ella y extiende su presencia, formando un halo alrededor de su cabeza contra un cielo dramático. Los puños rojos rompen la severidad del lujoso traje negro de Marchesa y llaman la atención sobre sus manos, especialmente hacia la ramita de azahar en su mano derecha, un símbolo tradicional de castidad.

Sin conocer su estado real de servidumbre, el asistente negro que sostiene la sombrilla de la marquesa es un recordatorio de la activa trata de esclavos desde África a Génova. Su inclusión en el retrato puede derivar artísticamente de Tiziano, el artista renacentista italiano que Van Dyck admiraba y que retrató a los sirvientes negros en varios de sus lienzos.

En el mismo año que creó este retrato, Van Dyck también pintó a los dos hijos mayores de la marquesa, Filippo (1619-1684) y Maddalena Cattaneo (nacida en 1621), ambos de la colección de la National Gallery of Art (1942.9.93, 1942.9.94) . Un inglés que visitó el Palazzo Cattaneo en diciembre de 1827 vio los tres retratos colgados en grupo, con los niños flanqueando a su madre. La compra de PAB Widener de los tres retratos en 1908 le permite al museo replicar ese arreglo hoy.

Van Dyck estudió y trabajó en Italia desde finales de 1621 hasta 1627. Si bien el puerto de Génova fue su base, también realizó numerosos viajes de diversa duración a otras ciudades italianas, incluida una estancia de ocho meses en Roma en 1622. En Génova, encontré los majestuosos retratos que Peter Paul Rubens había pintado allí en 1606, incluyendo a Marchesa Brigida Spinola Doria (NGA 1961.9.60), una gran obra que inspiró este retrato de Marchesa Cattaneo. La sombrilla de la marquesa y el entorno arquitectónico, con sus columnas corintias delicadamente talladas, están directamente relacionados con el uso de Rubens de la arquitectura imponente, la configuración de la terraza, las cortinas rojas y la sensación general de grandeza en el retrato de Spinola Doria. (Fuente: Galería Nacional de Arte)

Notas del colaborador: Esta mujer de aspecto severo y bien vestida es la genovesa Marchesa Elena Grimaldi Cattaneo. Más información