Jean-François Millet, 1862 - Hombre con azada - Impresión de bellas artes

Elige tu material

En la selección desplegable junto al producto, puede seleccionar el material y el tamaño que prefiera. Así, te permitimos elegir entre las siguientes opciones:

• Impresión dibond de aluminio (metal): Se trata de impresiones en metal sobre dibond de aluminio con un efecto de profundidad excepcional. La impresión directa en aluminio Dibond es el comienzo excelente en el sofisticado mundo de las impresiones artísticas con aluminio. Para su opción Direct Aluminium Dibond, imprimimos la obra de arte elegida directamente sobre la superficie compuesta de aluminio con imprimación blanca. Los componentes brillantes y blancos de la obra de arte original brillan con un brillo sedoso pero sin ningún brillo.
• Impresión de lienzo: El lienzo impreso, que no debe confundirse con una pintura sobre un lienzo, es una imagen digital aplicada sobre un lienzo. Genera el aspecto escultórico de la tridimensionalidad. La ventaja de las impresiones en lienzo es que pesan relativamente poco. Esto significa que es bastante sencillo colgar su lienzo impreso sin soportes de pared adicionales. Un lienzo impreso se adapta a cualquier tipo de pared.
• Vidrio acrílico impreso con efecto brillante (con revestimiento de vidrio real): Una impresión de vidrio acrílico brillante, que a veces se etiqueta como una impresión de plexiglás, convertirá su obra de arte original favorita en una decoración increíble. La obra de arte está hecha a medida con tecnología de impresión UV moderna. La principal ventaja de una impresión de plexiglás es que los contrastes y los pequeños detalles de color se vuelven más expuestos debido a la gradación muy sutil.
• Póster sobre material de lienzo: La Artprinta La impresión de póster es una hoja de papel de lienzo impresa con UV con una estructura ligeramente rugosa en la superficie, que se asemeja a la versión original de la obra maestra. Tenga en cuenta que, según el tamaño de la impresión del cartel, agregamos un margen blanco de alrededor de 2-6 cm alrededor de la pintura, lo que facilita el encuadre.

Nota importante: Intentamos representar los productos artísticos de la forma más precisa posible e ilustrarlos visualmente. Sin embargo, los colores de los productos de impresión, así como el resultado de la impresión, pueden variar un poco de la imagen en la pantalla. Dependiendo de la configuración de su pantalla y la naturaleza de la superficie, desafortunadamente los colores no se pueden imprimir con tanta precisión como la versión digital que se muestra aquí. En vista del hecho de que todas las impresiones artísticas se imprimen y procesan manualmente, también puede haber ligeras variaciones en la posición exacta y el tamaño del motivo.

¿Qué dice el equipo de curadores del Museo J. Paul Getty sobre la obra de arte del siglo XIX realizada por Jean-François Millet? (© Copyright - por el Museo J. Paul Getty - www.getty.edu)

"Como nunca he visto nada más que campos desde que nací, trato de decir lo mejor que puedo lo que vi y sentí cuando estaba en el trabajo", escribió Jean-François Millet. En el Salón de 1863, Man with a Hoe provocó una tormenta de controversias. El hombre de la imagen era considerado brutal y aterrador por la burguesía parisina. La Revolución Industrial había provocado un éxodo constante de las granjas francesas y Man with a Hoe fue interpretado como una protesta socialista por la difícil situación de los campesinos. Aunque sus pinturas fueron juzgadas en términos políticos, Millet declaró que no era ni socialista ni agitador.

Un fatalista religioso, Millet creía que el hombre estaba condenado a llevar sus cargas. Este granjero es Everyman. Su rostro está iluminado, pero compuesto de manchas de color que no le dan individualidad. Es grande, sucio y completamente agotado por el trabajo agotador de convertir esta tierra rocosa y cardada en un campo productivo como el que se trabaja en la distancia. Un tributo a la dignidad y el coraje frente a una vida de esfuerzo incesante, El hombre con una azada fue considerado durante mucho tiempo un símbolo de la clase trabajadora.

Resumen de la obra de arte del artista moderno con el nombre Jean-Francois Millet

Esta obra de arte fue creada por Jean-Francois Millet. El más allá 150 La versión original de un año tenía el siguiente tamaño: 80 x 99 cm y se produjo con el la técnica óleo sobre lienzo. Hoy, la obra de arte está en la colección de El museo J. Paul Getty, que se encuentra en Los Ángeles, California, Estados Unidos de América. Con cortesía de: El museo J. Paul Getty (con licencia - dominio público)Además, la obra de arte tiene la línea de crédito:. Además, la alineación de la reproducción digital está en paisaje formato y tiene una relación de imagen de 1.2: 1, lo que implica que el largo es 20% más largo que el ancho. Jean-François Millet fue un pintor de nacionalidad francesa, cuyo estilo artístico se puede clasificar principalmente como Realismo. El artista europeo vivió para 61 años y nació en el año 1814 y falleció en el año 1875.

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