Paul Gauguin, 1892 - Arii Matamoe (The Royal End) - impresión de bellas artes

Resumen de la réplica de arte moderno

In 1892 Paul Gauguin pintó esto 19. siglo obra maestra "Arii Matamoe (The Royal End)". La versión de la obra de arte mide el tamaño: 45,1 x 74,3 cm y fue pintado con el la técnica of óleo sobre tela gruesa. Se puede ver en el El Museo J. Paul Getty colección digital, que se encuentra en Los Ángeles, California, Estados Unidos de América. La obra de arte, que se encuentra en el dominio publico se proporciona con cortesía de El museo J. Paul Getty.La línea de crédito de la obra de arte es la siguiente:. Además, la alineación de la reproducción digital es paisaje con una relación de aspecto de 16: 9, significa que el largo es 78% más largo que el ancho. El pintor, escultor, artista gráfico Paul Gauguin fue un artista europeo de Francia, cuyo estilo artístico se puede clasificar como impresionismo. El pintor europeo nació en 1848 en París, Ile-de-France, Francia y murió a la edad de 55 en 1903 en Atuona, Polinesia Francesa.

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En las listas desplegables de productos puede elegir un material y un tamaño de su elección. Las siguientes opciones están disponibles para la individualización:

• La impresión del cartel en material de lienzo: Nuestro póster es un lienzo impreso con un ligero acabado superficial. Está diseñado para colocar la impresión artística en un marco personalizado. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño absoluto de la impresión del póster de lienzo, agregamos un margen blanco de aproximadamente 2-6 cm alrededor de la obra de arte para facilitar el encuadre con su marco personalizado.
• Impresión en vidrio acrílico (con revestimiento de vidrio real): La impresión en vidrio acrílico, a menudo etiquetada como impresión UV en plexiglás, convertirá su original favorito en una decoración de pared increíble. La obra de arte se fabricará a medida con una moderna tecnología de impresión UV. Produce tonos de color profundos y ricos. El vidrio acrílico protege la impresión de arte seleccionada contra la luz y las influencias externas durante muchos años.
• Impresión de lienzo: El lienzo impreso, que no debe confundirse con un lienzo, es una imagen aplicada directamente sobre lienzo de algodón. Además, el lienzo impreso crea un efecto cálido y acogedor. Un lienzo de esta obra de arte le permitirá convertir su propia impresión artística en una obra de arte de gran tamaño. ¿Cómo puedo colgar un lienzo en mi pared? Un lienzo impreso tiene la ventaja de ser de poco peso, lo que significa que es fácil colgar el lienzo sin la ayuda de soportes de pared adicionales. Por lo tanto, las impresiones en lienzo son adecuadas para cualquier tipo de pared.
• Impresión dibond de aluminio: Una impresión de Aluminio Dibond es un material de impresión con un verdadero efecto de profundidad. Las partes brillantes y blancas de la obra de arte brillan con un brillo sedoso, pero sin brillo.

Información importante: Intentamos todo para representar los productos con tantos detalles como sea posible y demostrarlos visualmente en las distintas páginas de detalles del producto. No obstante, los colores de los materiales impresos, así como la impresión, pueden diferir ligeramente de la imagen en su pantalla. Dependiendo de la configuración de su pantalla y la naturaleza de la superficie, no todos los colores se imprimen de manera 100% realista. Debido a que todas las impresiones de bellas artes se imprimen y procesan manualmente, también puede haber ligeras discrepancias en el tamaño y la posición exacta del motivo.

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Información adicional sobre obras de arte del museo (© - The J. Paul Getty Museum - www.getty.edu)

Acabo de terminar una cabeza de kanak [de las islas del Pacífico] cortada, bien arreglada sobre un cojín blanco, en un palacio de mi invención y custodiada por mujeres también de mi invención. --Paul Gauguin

Al escribirle a su amigo Daniel de Monfreid, Paul Gauguin hizo referencia de manera casi casual a esta sorprendente pintura de una cabeza humana decapitada, que hizo durante su primera estancia en la Polinesia a principios de la década de 1890. Los hechos reales, desde la muerte del rey tahitiano Pomare V poco después de la llegada de Gauguin, hasta que el artista fue testigo de una ejecución pública por guillotina varios años antes, probablemente influyeron en su oscuro tema. Gauguin agregó las palabras tahitianas "Arii" y "Matamoe" en la parte superior izquierda del lienzo. El primero significa "noble"; el segundo, "ojos dormidos", una frase que implica "muerte".

La noción de una cabeza humana exhibida ritualmente en un interior ornamentado sugiere la formalidad de un gobernante acostado, apoyado por la presencia de figuras afligidas en el fondo. Sin embargo, esta escena no se corresponde con los relatos reales del funeral de Pomare V porque el cuerpo no fue decapitado. Gauguin estaba tan dispuesto a fantasear con la vida en Polinesia como a documentarla. Los rojos, amarillos y rosas brillantes se yuxtaponen con marrones y púrpuras apagados para evocar una sensibilidad tropical. El lienzo áspero, parecido a una arpillera, también insinúa un "primitivismo" exótico. En su libro ilustrado con collage Noa Noa, que comenzó después de su primer viaje a Tahití, incluyó una copia de esta pintura y un comentario de que pensaba en la muerte de Pomare como una metáfora de la pérdida de la cultura nativa debido a la colonización europea. .

Los artistas simbolistas, incluido Gauguin, tenían predilección por las imágenes de cabezas decapitadas y cualquier figura asociada, como Orfeo y Juan el Bautista. Pero en un sentido más general, Gauguin también mezcló libremente imágenes orientales y occidentales. Su obsesión con el tema de la muerte, que aparece a lo largo de sus pinturas tahitianas, es menos una referencia a las creencias espirituales o lo que vio a su alrededor que quizás más significativamente, cómo se ve a sí mismo. Gauguin se consideraba un mártir víctima de la sociedad moderna, lo que lo obligaba a escapar a una cultura "primitiva".