Georges Seurat - Modelos (Poseuses) - impresión de bellas artes

La obra de arte con el título "Modelos (Poseos)"como tu réplica de arte

Esta obra maestra llamada Modelos (Poseos) fue pintado por el Francés artista Georges Seurat. La versión de la obra de arte mide el tamaño: Total: 78 3/4 x 98 3/8 pulgadas (200 x 249,9 cm). Óleo sobre lienzo fue utilizado por el artista europeo como medio de la obra de arte. Además, esta obra de arte forma parte de la colección de Fundación Barnes. Esto dominio publico obra maestra está siendo proporcionada por cortesía de Cortesía de la Fundación Barnes, Merion y Filadelfia, Pensilvania..Línea de crédito de la obra de arte:. Además de eso, la alineación está en paisaje formato y tiene una relación de aspecto de 1.2: 1, lo que significa que el largo es 20% más largo que el ancho. Georges Seurat fue un pintor, dibujante de Francia, cuyo estilo artístico fue principalmente el puntillismo. El pintor vivió para 32 años - nació en el año 1859 en París, Ile-de-France, Francia y murió en 1891.

Las opciones de material de su producto

El menú desplegable de productos le brinda la oportunidad de elegir su material y tamaño individual. Las siguientes opciones están disponibles para la individualización:

• Impresión de lienzo: El lienzo impreso es un lienzo impreso montado en una camilla de madera. Un lienzo impreso de su obra de arte favorita le permitirá transformar la suya propia en una pieza de colección de gran tamaño. Las impresiones en lienzo tienen un peso relativamente bajo, lo que significa que es fácil colgar su impresión en lienzo sin el uso de soportes de pared. Los cuadros en lienzo son adecuados para cualquier tipo de pared.
• Vidrio acrílico impreso: Una impresión en vidrio acrílico, a menudo etiquetada como impresión de plexiglás, transformará la obra de arte original en una decoración maravillosa. Además, la impresión artística en vidrio acrílico constituye una alternativa viable a las réplicas de obras de arte en lienzo y dibond de aluminio. La obra de arte se realizará con la ayuda de la moderna tecnología de impresión directa UV. Esto tiene el efecto de colores vivos y profundos. El gran beneficio de una impresión de bellas artes de plexiglás es que los contrastes, así como los detalles de la obra de arte, estarán más expuestos con la ayuda de la gradación tonal precisa en la impresión.
• Impresión dibond de aluminio: Una impresión de Aluminio Dibond es una impresión con un efecto de profundidad impresionante. Los componentes blancos y brillantes de la obra de arte brillan con un brillo sedoso pero sin brillo.
• Impresión de póster (material de lienzo): Nuestra impresión de póster es una hoja impresa con UV de lienzo plano con una estructura ligeramente rugosa en la superficie, que recuerda la obra de arte real. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño de la impresión del póster de lienzo, agregamos un margen blanco de alrededor de 2-6 cm alrededor de la impresión, lo que facilita el encuadre con un marco personalizado.

Nota legal importante: Hacemos todo lo posible para describir los productos con el mayor detalle posible y exponerlos visualmente en nuestra tienda. Sin embargo, los pigmentos de los materiales impresos y la impresión pueden variar ligeramente de la presentación en la pantalla del dispositivo. Dependiendo de la configuración de su pantalla y la calidad de la superficie, los colores, lamentablemente, no se pueden imprimir en un ciento por ciento de manera realista. Teniendo en cuenta que las impresiones artísticas se imprimen y procesan manualmente, también puede haber pequeñas discrepancias en la posición exacta y el tamaño del motivo.

Información sobre el producto

Información estructurada sobre la obra de arte.

Tabla resumen artista

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Información general del museo (© Copyright - por la Fundación Barnes - Fundación Barnes)

Cuando Georges Seurat debutó con Modelos en el Salón de los Independientes en 1888, dio una audaz respuesta a sus críticos, afirmando que el puntillismo, su atrevida técnica de pintura neoimpresionista, podría aplicarse a uno de los temas más nobles y venerados de la historia de arte: el desnudo. Dos años antes, en la octava y última exposición impresionista, había presentado Un domingo en La Grande Jatte (1884, 1884-86), una escena de ocio de la clase media que sirvió como una declaración monumental de sus principios estéticos. Basado en las teorías científicas de la luz, el color y la óptica, Seurat yuxtapuso metódicamente toques individuales de color puro en su lienzo. Según el artista, estos tonos se mezclaron con mayor vitalidad en el ojo del espectador. Sin embargo, algunos comentaristas sugirieron que este intrincado entramado de pinceladas era más adecuado para la representación del paisaje y los efectos atmosféricos. La destacada cita de Seurat de La Grande Jatte en este lienzo anuncia explícitamente la conexión entre el debate de 1886 y su último "lienzo de batalla" (toile de lutte), como se refirió a sus obras de manifiesto más provocativas. Al aceptar el desafío, Seurat abrazó y subvirtió simultáneamente la tradición histórico-artística con Models. Aunque escalada a las dimensiones de las grandes máquinas de la pintura histórica —temas mitológicos, históricos y religiosos que ocuparon el pináculo de la jerarquía de los géneros— esta obra ofrece un lugar común del salón anual: una escena de género de modelos desnudándose, posando, y vestirse en un rincón del estudio del artista. Si bien la narrativa de Modelos sigue siendo esquiva, estas mujeres quizás estén "haciendo una audición" con la esperanza de conseguir un trabajo de modelaje, una rápida sucesión de intercambios comerciales en desacuerdo con las narrativas elevadas de la pintura histórica. Pero la presunción de este desfile de modelos permitió a Seurat demostrar su propio virtuosismo con tres vistas del desnudo —de frente, de costado y de espalda— y la adecuación de su técnica al sujeto. Seurat colocó simultáneamente y de manera ingeniosa sus modelos contra La Grande Jatte a la izquierda en la pared del estudio, permitiendo una comparación de desnudo y vestido, interior y exterior, y demostrando el proceso y el artificio de la creación de imágenes. incluyó una gran cantidad de referencias a fuentes académicas y vanguardistas clásicas, renacentistas y del siglo XIX que habrían sido fácilmente reconocidas por críticos y espectadores sofisticados. Las tres mujeres invocan colectivamente las Tres Gracias de la antigüedad, así como la representación del sujeto de Rafael, pero su separación física entre sí, sus cuerpos modernos y su tranquila introspección desafiaron las representaciones tradicionales que representan tres figuras voluptuosas unidas en una elegante danza. Un préstamo tan irónico evoca el ejemplo del Almuerzo sobre la hierba de Édouard Manet (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 (Musée d'Orsay, París). Mientras que la figura de la derecha recuerda el antiguo Spinario, el modelo de espaldas al espectador invita a la comparación con La mujer bañista, 1806, de Jean-Auguste-Dominique Ingres, una adición de 1879 al Musée du Louvre.