Pierre-Auguste Renoir - Leaving the Conservatory (Conservatoire The Exit) - impresión de bellas artes

Información sobre el producto artístico.

Saliendo del Conservatorio (Conservatorio La Salida) fue realizada por el pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir. La obra de arte mide el tamaño: Total: 73 13/16 x 46 1/4 pulgadas (187,5 x 117,5 cm) y fue fabricado en el medio óleo sobre lienzo. Hoy en día, la obra de arte se puede ver en la colección de arte digital de la Fundación Barnes, que se encuentra en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos de América. Esta obra de arte, que es parte del dominio público, se proporciona por cortesía de Cortesía de la Fundación Barnes, Merion y Filadelfia, Pensilvania..Línea de crédito de la obra de arte:. Además de esto, la alineación de la reproducción digital es retrato con una relación de aspecto de 2: 3, lo que implica que el largo es 33% más corto que el ancho. Pierre-Auguste Renoir fue un ilustrador, pintor, escultor, cuyo estilo se puede clasificar como impresionismo. El artista vivió un total de 78 años y nació en 1841 en Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Francia y falleció en 1919.

(© - por la Fundación Barnes - www.barnesfoundation.org)

Un grupo apretado de hombres y mujeres está reunido afuera de un edificio, sus figuras contrastadas contra sus paredes sin ventanas, sin adornos y en blanco. En primer plano, dos jóvenes conversan con dos de las mujeres; las mujeres están cogidas del brazo, y la mano del hombre más lejano descansa sobre el hombro de su compañero más cercano. No tenemos ni idea del contenido del intercambio de figuras, pero su lenguaje corporal sugiere cierta incertidumbre o incomodidad, como si los hombres estuvieran atrayendo la atención de las mujeres por primera vez. La mano derecha del delantero está apretada detrás de él, como si dudara o estuviera ansioso mientras da un paso adelante para hablar con las mujeres, mientras que la mujer más cercana se vuelve hacia él como en respuesta a su acercamiento. La mujer más lejana, con las manos entrelazadas con fuerza, se vuelve hacia su compañera como para evaluar su respuesta a las insinuaciones del hombre. La naturaleza del intercambio se ve aún más oscurecida por el hecho de que el rostro del segundo hombre, más alto, está oculto por el sombrero de su compañero, negándonos cualquier acceso a su expresión. El hombre del primer plano viste un elegante traje de salón, mientras que su acompañante lleva un traje formal de noche; las mujeres están simplemente vestidas, la más cercana lleva un jubón sobre un vestido de corte princesa y una enagua. El primer título conocido del lienzo, Dejando el Conservatorio, deriva del catálogo de subasta de la colección de su primer propietario, el compositor Emmanuel Chabrier, en 1896. El título es confirmado por el amigo de Renoir, Georges Riviere, quien parece haber posado para la figura masculina en primer plano, ya que se parece mucho a un retrato contemporáneo de él (Galería Nacional de Arte, Washington, DC). El Conservatoire de Musique et de Declamation estaba situado en el noveno distrito de París, al norte de los Grands Boulevards, en el cruce de rue dli Consrvatoire y rue Sainte-Cecile (los edificios ahora están ocupados por el Conservatoire d'Art Dramatique, después de su separación del Conservatoire de Musique en 1946); ofreció cursos gratuitos de música instrumental y vocal y "declamación dramática", incluidos cursos nocturnos de "canción popular" para adultos. Sin embargo, el relato de Riviere sobre la imagen muestra que no puede verse como una descripción sencilla del sitio del Conservatorio, ya que precisó que Renoir lo había pintado frente a la casa de la rue Cortot de Montmartre, que había alquilado, en el otoño de 1876, después de completar su Baile en el Moulin de la Galette. Además, Riviere señaló que "Nini y algunos habituales del Moulin" habían posado para él. Por tanto, es una composición totalmente imaginativa, más que una representación de un escenario específico. Solo el papel enrollado en las manos de la figura en primer plano, que podría ser música o un texto dramático, insinúa el Conservatorio, y debemos asumir que Nini y sus amigos fueron empleados por Renoir como modelos pagados, en lugar de ser ellos mismos estudiantes en el Conservatorio. Conservatorio. Visto en estos términos, la imagen se convierte en una imagen más genérica de los rituales de cortejo contemporáneos, y más específicamente del estereotipo de flirteo establecido desde hace mucho tiempo entre los jóvenes burgueses y las niñas de clase baja que tenían muchas más probabilidades de convertirse en sus amantes que en sus esposas. . Sin embargo, el espectador no tiene ninguna pista sobre el resultado del intercambio entre las figuras. De manera característica, Renoir estableció el escenario sin indicar las relaciones precisas entre las figuras o cómo podrían evolucionar. El espectador de la imagen se aparta un poco de las figuras, las mira de lado y tal vez las ve al pasar; Claramente, no somos una parte inmediata del grupo descrito. Lo que vemos abre un conjunto de posibilidades; Al negarnos la resolución de estas historias potenciales, Renoir destacó la naturaleza de la experiencia cotidiana en la ciudad moderna, donde el transeúnte es testigo de muchos intercambios y encuentros sin tener acceso a su significado o resultado. El cuadro completo está organizado de manera cuidadosa pero informal para sugerir una parte de la vida de la ciudad. La tonalidad del cuadro es relativamente tenue, tal vez sugiera la luz del atardecer. Sin embargo, su tonalidad predominantemente gris se transmite en todas partes por delicadas variaciones de color; los azules suaves se contraponen a trazos de tonalidades cálidas, que giran en torno a los acentos rosados ​​de la carne, el cabello rojo anaranjado de las dos jóvenes de la izquierda y los cuellos blancos de las figuras. El negro puro, al parecer, no se usa; para esa fecha, Renoir había abandonado el negro en su búsqueda de transmitir forma y atmósfera a través de contrastes y modulaciones de color. Los bordes de las figuras no están delineados nítidamente, por lo que parecen fusionarse entre sí y con el fondo. Aunque Leaving the Conservatory es uno de los lienzos más grandes y ambiciosos de Renoir de la vida parisina moderna, no lo fue, parece. , incluido en cualquier exposición durante la vida de Renoir; Es especialmente notable que no lo incluyó en la tercera exposición colectiva impresionista en la primavera de 1877, y es posible que el cuadro no estuviera terminado para esta fecha, ni sabemos cuándo lo adquirió Chabrier, ni si fue un encargo. o una compra; El interés del compositor por la imagen debe estar relacionado en parte con su tema, un complemento del ruidoso mundo del entretenimiento popular representado en A Bar at the Folies-Bergere (Courtauld Gallery, Londres) de Manet, que Chabrier compró en la venta póstuma de Manet en 1884. .

Detalles estructurados de la obra de arte

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Ofrecemos una gama de diversos materiales y tamaños para cada producto. Puede elegir su material y tamaño preferido entre las opciones:

• Cartel (material de lona): El póster es un lienzo plano con impresión UV con una textura de superficie granular, que recuerda la versión real de la obra de arte. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño absoluto del póster, agregamos un margen blanco de aproximadamente 2-6 cm alrededor de la impresión para facilitar el encuadre con su marco personalizado.
• La impresión de vidrio acrílico (con revestimiento de vidrio real): La impresión de vidrio acrílico, que a veces se denomina impresión en plexiglás, cambia su obra de arte original favorita en una decoración de pared brillante. Su obra de arte se está realizando con modernas máquinas de impresión UV. La gran ventaja de una impresión artística de vidrio acrílico es que los contrastes y los detalles de la imagen serán más visibles debido a la gradación precisa de la impresión.
• Lienzo: Un lienzo de impresión directa es un lienzo impreso montado sobre un marco de madera. Un lienzo crea un efecto distintivo de tridimensionalidad. La gran ventaja de las impresiones en lienzo es que pesan relativamente poco, lo que significa que es fácil y sencillo colgar la impresión en lienzo sin soportes de pared adicionales. Por lo tanto, las impresiones en lienzo son adecuadas para cualquier tipo de pared.
• Dibond de aluminio: Se trata de una impresión metálica realizada en material dibond de aluminio con un impresionante efecto de profundidad, para una impresión moderna y una estructura de superficie no reflectante. Esta impresión en Aluminio Dibond es uno de los productos de nivel de entrada más demandados y es una forma contemporánea de exhibir reproducciones de arte, ya que se enfoca en toda la obra de arte.

Información de fondo del producto

Información adicional: Hacemos todo lo posible para describir los productos de arte con el mayor detalle posible y demostrarlos visualmente en nuestra tienda. Al mismo tiempo, los colores de los productos impresos y la impresión pueden variar un poco de la presentación en la pantalla de su dispositivo. Dependiendo de la configuración de la pantalla y la calidad de la superficie, no todos los colores se pueden imprimir en un ciento por ciento de manera realista. Dado que todas las impresiones de bellas artes se procesan e imprimen a mano, también puede haber ligeras discrepancias en la posición exacta del motivo y el tamaño.

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