Adolf Ulrik Wertmüller, 1785 - Reina María Antonieta de Francia y dos de sus hijos caminando en el parque de Trianon - impresión de bellas artes

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La obra de arte con el título "La reina María Antonieta de Francia y dos de sus hijos caminando por el parque de Trianon" como impresión artística

La reina María Antonieta de Francia y dos de sus hijos paseando por el parque de Trianon es una obra maestra del pintor Adolf Ulrik Wertmüller en el año 1785. La versión de la obra maestra mide el tamaño: Alto: 276 cm (108,6 ″); Ancho: 194 cm (76,3 ″) Enmarcado: Alto: 371 cm (12,1 pies); Ancho: 233 cm (91,7 ″); Profundidad: 9 cm (3,5 ″). Además, esta obra de arte forma parte de la colección de arte digital de Nationalmuseum Stockholm localizado en Estocolmo, Condado de Estocolmo, Suecia. Estamos encantados de mencionar que este dominio publico La obra de arte se incluye por cortesía de Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons. Además, la obra de arte tiene la línea de crédito:. Además, la alineación de la reproducción digital está en retrato formato y tiene una relación lateral de 1: 1.4, significa que el largo es 29% más corto que el ancho.

Especificaciones adicionales proporcionadas por Nationalmuseum Stockholm (© Copyright - por Nationalmuseum Stockholm - Nationalmuseum Stockholm)

Inglés: Adolf Fredrik Wertmüller recibió el encargo del rey Gustavo III de pintar este retrato de María Antonieta y dos de sus hijos. La pintura se exhibió en el Salón de París en 1785, cuatro años antes de la Revolución Francesa. La autobiografía de Wertmüller explica cómo surgió el retrato: “Viajé […] a Versalles y de allí al Petit Trianon, donde pasaba los veranos. Ahí es donde pinté los retratos de ella y la princesa, que en ese momento tenía seis años. La Reina me recibió con la mayor amabilidad y distinción, y me dio la orden de que pintara a Su Alteza el Delfín en La Muette [la residencia del Príncipe Heredero de Francia] mientras estaba aquí ". […] “Luego me dirigí de regreso a París y pinté un lienzo grande de tamaño natural y la longitud total de la persona (s)”. Wertmüller encargó dos maniquíes para su estudio en París: uno para el retrato del delfín y otro para la princesa. Era común prestarle al retratista la ropa con la que querías que te representaran. Por tanto, se supone que los trajes con los que se vistieron los maniquíes pertenecían en realidad a los niños reales. Wertmüller también encargó un peinado especial al fabricante de pelucas de la reina, Monsieur Léonard, y es probable que haya tenido acceso a la túnica a la turque (vestido turco) que lleva María Antonieta en el retrato. Wertmüller retrata a la reina en un entorno en el que pasaba gran parte de su tiempo: los jardines que rodean su palacio Petit Trianon, cerca de Versalles. Es el papel de la reina como madre lo que se destaca en el retrato, en el espíritu de Rousseau. Esta es una elección consciente, parte de una estrategia para cambiar la imagen oficial de María Antonieta de una extranjera frívola que amaba los lujos de la vida a la madre de toda Francia. La princesa Marie-Thérèse Charlotte ha dejado caer una rosa al suelo. ¿Quizás se pinchó con una espina? El vestido tiene pequeñas manchas de sangre. El Delfín se agarra con fuerza al vestido de su madre. Marie Antoinette tenía 30 años cuando se pintó el retrato. Louis-Joseph tenía cuatro años. Murió tres años después de tuberculosis. Marie-Thérèse Charlotte fue el único miembro de la familia que sobrevivió a la Revolución. Adolf Fredrik Wertmüller tiene un retrato de María Antonieta y un granero de hennes junto a Gustav III. Målningen ställdes ut på Salongen i Paris 1785, fyra år innan den franska revolutionen bröt ut. I Wertmüllers självbiografi kan man läsa hur arbetet med porträttet gick till: ”Jag reste […] hasta Versailles och därifrån til lilla Trianon hvarest hon vistades alla somrar. Där målade jag hennes och Princessans portraiter som då var 6 år gammal; drottningen emottog mig med den allra största godhet och distinción, orden gaf en jag skulle få måla hans k: höghet le Daphin på la Muette [den franske kronprinsens residens] hvarest jag var. " […] ”Jag styrde sedan tillbaka hasta París och målade en stor tafla af naturlig storlek och person [ernas] fulla längd”. Till sin ateljé i Paris beställde Wertmüller två provdockor - en för kronprinsens porträtt och en för prinsessans. Det var vanligt att man lånade ut kläderna man ville bli avbildad i hasta porträttkonstnären. Man antar därför att docorna kläddes i dräkter som var kungabarnens egna. Wertmüller beställde även en särskild håruppsättning av drottningens perukmakare Monsieur Léonard. Han hade förmodligen även tillgång till den robe a la turque (turkiska klän¬ning) som Marie Antoinette bär i porträttet. Wertmüller framställer drottningen i en miljö där hon tilbringade mycket tid: i parken som omgav hennes slott Petit Trianon, vid Versailles. Det är drottningens roll som mor som lyfts fram i porträttet, helt i Rousseaus anda. Det är ett medvetet val, en del i Strategin att förvandla den officiella bilden av Marie-Antoinette från lyxkonsumerande, livsnjutande utlänning hasta hela Frankrikes moder. La princesa Marie-Thérèse Charlotte hizo tappat en ros på marken. Kanske släppte hon den för hon stack sig på den? Klänningen har små blodfläckar. Kronprinsen, le Dauphin, håller hårt i mammas klänning. María Antonieta var 30 år gammal när porträttet målades. Louis-Joseph var fyra år. Perro han tre år senare i tuberkulos. Marie-Antoinette giljotinerades i samband med den franska revolutionen år 1793.

Información de antecedentes de las ilustraciones

Nombre de la obra de arte: "La reina María Antonieta de Francia y dos de sus hijos caminando en el parque de Trianon"
Clasificación: pintura
Termino genérico: arte clásico
Siglo: 18. siglo
Creado en el año: 1785
Edad de la obra de arte: 230 años de edad
Dimensiones de la obra de arte original: Altura: 276 cm (108,6 ″); Ancho: 194 cm (76,3 ″) Enmarcado: Altura: 371 cm (12,1 pies); Ancho: 233 cm (91,7 ″); Profundidad: 9 cm (3,5 ″)
Museo: Nationalmuseum Stockholm
Ubicación del museo: Estocolmo, Condado de Estocolmo, Suecia
URL web: www.museonacional.se
Tipo de licencia de arte: dominio publico
Cortesía de: Nationalmuseum de Estocolmo y Wikimedia Commons

Resumen del artista

Nombre del artista: Adolf Ulrik Wertmüller
Profesiones del artista: pintor
Clasificación: viejo maestro
Murió a la edad de: 60 años
Fecha de nacimiento: 1751
Ciudad de nacimiento: Estocolmo
Año de muerte: 1811
Lugar de la muerte: Wilmington

Seleccione su material favorito

El menú desplegable de productos le brinda la posibilidad de elegir su tamaño y material individual. Puede elegir entre las siguientes opciones de personalización de productos:

  • El lienzo impreso: Material de lienzo impreso con UV aplicado sobre un bastidor de camilla de madera. Su lienzo impreso de esta obra maestra le brindará la oportunidad única de convertir su impresión de arte en una gran pieza de colección, como sabe de las galerías. Las impresiones en lienzo tienen la ventaja de tener un peso relativamente bajo, lo que significa que es fácil colgar la impresión en lienzo sin el uso de soportes de pared adicionales. Los cuadros en lienzo son adecuados para cualquier tipo de pared.
  • Impresión dibond de aluminio: Las impresiones de aluminio Dibond son impresiones sobre metal con una profundidad impresionante, para un aspecto moderno y una estructura de superficie no reflectante. Los colores de la impresión son brillantes y vivos, los detalles finos de la impresión son nítidos y claros.
  • Cartel (material de lona): El Artprinta El póster es un lienzo impreso con UV con una textura de superficie fina. Una impresión de póster es perfecta para enmarcar su copia de arte en un marco especial. Tenga en cuenta que, según el tamaño del póster, agregamos un margen blanco de 2-6 cm alrededor de la obra de arte para facilitar el encuadre con un marco personalizado.
  • Impresión de vidrio acrílico brillante (con revestimiento de vidrio real): La impresión de vidrio acrílico, que a menudo se menciona como una impresión de arte en plexiglás, transforma su obra de arte favorita en una maravillosa decoración para el hogar. Además, la impresión artística de vidrio acrílico constituye una alternativa viable a las impresiones artísticas de aluminio o lienzo. La obra de arte se fabrica con la ayuda de máquinas de impresión directa UV de última generación. Produce tonos de color intensos y nítidos. Nuestro vidrio acrílico protege la impresión de arte seleccionada contra la luz y las influencias externas hasta por 60 años.

Las especificaciones del producto

Clasificación del producto: arte de la pared
Método de reproducción: reproducción digital
Método de producción: Impresión directa UV (impresión digital)
Procedencia: fabricado en alemania
Tipo de archivo: en la demanda
Uso previsto del producto: galería de reproducción de arte, arte de pared
Orientación de la imagen: formato de retrato
Relación de aspecto de la imagen: 1: 1.4
Interpretación de la relación de imagen: el largo es 29% más corto que el ancho
Telas de reproducción disponibles: impresión de lienzo, impresión de metal (dibond de aluminio), impresión de póster (papel de lona), impresión de vidrio acrílico (con revestimiento de vidrio real)
Lienzo sobre bastidor de camilla (lienzo impreso) tamaños: 50x70cm - 20x28 ", 100x140cm - 39x55"
Variantes de impresión de vidrio acrílico (con revestimiento de vidrio real): 50x70cm - 20x28 ", 100x140cm - 39x55"
Tamaños de impresión de póster (papel de lona): 50x70cm - 20x28 "
Opciones de tamaño de impresión de aluminio: 50x70cm - 20x28 ", 100x140cm - 39x55"
Enmarcado de impresión artística: no incluido

Nota importante: Hacemos todo lo posible para describir nuestros productos de arte con la mayor precisión posible y demostrarlos visualmente en las respectivas páginas de detalles del producto. Al mismo tiempo, el tono del material de impresión y la impresión pueden diferir marginalmente de la representación en el monitor. Dependiendo de la configuración de la pantalla y la naturaleza de la superficie, es posible que los colores no se impriman tan exactamente como en la versión digital. En vista del hecho de que todos nuestros se imprimen y procesan a mano, también puede haber pequeñas diferencias en el tamaño y la posición exacta del motivo.

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