Anton Romako, 1884 - The Rosenpflückerin - impresión de bellas artes

Datos interesantes sobre la obra de arte llamada "The Rosenpflückerin"

La obra de arte moderno fue creada por Antón Romako. La creación original de más de 130 años tenía el siguiente tamaño: 89 x 66 cm - dimensiones del marco: 114 x 91 x 10 cm - esmaltado y fue producido con el medio óleo sobre lienzo. La obra de arte original tiene el siguiente texto como inscripción: designación abajo a la izquierda: A. Romako / Geneve. Está incluido en el Belvedere colección digital en Viena, Austria. el arte moderno dominio publico la obra de arte se suministra con cortesía de © Belvedere, Viena, número de inventario: 1832. La línea de crédito de la obra de arte es la siguiente: compra del comercio de arte Fritz Gurlitt, Berlín en 1916. Es más, la alineación está en retrato formato y tiene una proporción de 1: 1.4, lo que implica que la longitud es un 29% más corta que la anchura. El pintor Anton Romako fue un artista europeo, cuyo estilo artístico se puede atribuir principalmente al historicismo. El pintor europeo nació en el año 1832 en Viena, estado de Viena, Austria y falleció a la edad de 57 en 1889 en Viena, estado de Viena, Austria.

Seleccione el material del producto que le gustaría tener

Para cada producto ofrecemos una gama de diferentes tamaños y materiales. Los siguientes tamaños y materiales son las opciones que le ofrecemos para la individualización:

• Impresión de aluminio (dibond de aluminio): Una impresión de Aluminio Dibond es una impresión con un verdadero efecto de profundidad, que crea un aspecto contemporáneo con una superficie no reflectante. Las partes brillantes y blancas de la obra de arte original brillan con un brillo sedoso pero sin ningún deslumbramiento.
• El lienzo impreso: Un lienzo impreso es un lienzo impreso montado sobre un marco de madera. Un lienzo de esta obra de arte le dará la oportunidad de transformarla en una obra de arte de gran tamaño. Colgar un lienzo impreso: la ventaja de los lienzos es que pesan relativamente poco. Eso significa que es fácil y sencillo colgar el lienzo impreso sin el uso de soportes de pared. Un lienzo impreso es adecuado para cualquier tipo de pared de su hogar.
• Impresión de vidrio acrílico: Una impresión en vidrio acrílico, a menudo denominada impresión de plexiglás, convertirá su obra de arte favorita en una excelente decoración para el hogar. Su propia réplica de la obra de arte se imprimirá con máquinas de impresión UV de última generación. Produce tonos de colores vivos y nítidos. La gran ventaja de una impresión artística de plexiglás es que los contrastes nítidos y los pequeños detalles de la imagen se vuelven más expuestos gracias a la delicada gradación tonal de la imagen.
• Impresión de póster (material de lona): La Artprinta La impresión del cartel es un lienzo impreso con UV con una estructura de superficie granular, que recuerda la obra maestra original. El póster impreso está perfectamente diseñado para enmarcar su impresión de bellas artes en un marco personal. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño absoluto de la impresión del póster, agregamos un margen blanco de alrededor de 2-6 cm alrededor de la obra de arte para facilitar el encuadre con su marco personalizado.

Descargo de responsabilidad legal: Hacemos todo lo posible para describir los productos con la mayor precisión posible y mostrarlos visualmente. Al mismo tiempo, los pigmentos del material de impresión y el resultado de la impresión pueden diferir ligeramente de la presentación en la pantalla del dispositivo. Dependiendo de la configuración de su pantalla y del estado de la superficie, es posible que los colores no se impriman exactamente como la versión digital que se muestra aquí. Debido a que las impresiones de bellas artes se procesan e imprimen manualmente, también puede haber variaciones menores en el tamaño y la posición exacta del motivo.

Sobre el articulo

Información básica sobre la obra de arte

Sobre el pintor

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Descripción de la web del museo (© Copyright - por Belvedere - Belvedere)

Los críticos de arte critican imágenes de Romako tan nítidas que uno se pregunta cómo pudo haber soportado el ridículo y el insulto, especialmente cuando sufrió bajo la presión de tener que asegurarse para él y la existencia de sus hijos. Romako abandonó Viena tras el fracaso de su "Tegetthoff" y tuvo que financiar una subasta para organizar sus obras. Sin embargo, esto se debió al mal humor en su contra también un completo fracaso: no pudo vender una sola imagen. Sin embargo, dejó Viena y se instaló después de algunos desvíos, en Ginebra, donde nació "The Rosenpflückerin". Esta imagen es uno de un conjunto de retratos que son color akkordiert las plantas aparentemente acompañantes, pero estas plantas que tienen el espacio dan la figura y se establecen en estrecha relación con la persona del modelo. El diseño del color es reducido, sobrio y precisamente expresivo: por medio del color manifiesta un sentido, una asociación para la persona representada. En esta serie de retratos y el "Retrato de Mathilde Stern" es uno que también se encuentra en una glorieta. En el género del retrato "Rosenpflückerin" Romako también rompe con el principio tradicional del claroscuro del retrato, es una figura brillante sobre un fondo brillante. él ya había desarrollado en Roma esta pintura, ella hace estos retratos en Ginebra pero la regla y el principio invirtió en su contrario (M. Stern: oscuridad contra luz). Romako presentó en sus retratos de la persona humana en el centro. Gama, composición, ambiente y accesorios se adapta perfectamente al modelo y la presentación de la subordinada "esencia". La caracterización de la persona se completa pero también por un naturalismo que repugnaba al gusto contemporáneo. No solo la captura psicológica, sino también la retención del Romako realmente visible fue importante. [Dietrun Otten, 2001]