Henri Rousseau, 1910 - Bosque tropical con monos - Impresión de bellas artes

Elija su opción de material de impresión artística

Para cada impresión artística ofrecemos diferentes tamaños y materiales. Le permitimos elegir entre las siguientes variantes:

• Impresión dibond de aluminio: Se trata de impresiones en metal sobre dibond de aluminio con un verdadero efecto de profundidad. Una estructura de superficie no reflectante da una impresión contemporánea. La impresión directa en aluminio Dibond es el comienzo ideal para las impresiones artísticas realizadas en aluminio. Para la opción Aluminio Dibond, imprimimos su obra de arte favorita directamente sobre la superficie del aluminio. Los componentes blancos y brillantes de la obra de arte brillan con un brillo sedoso, pero sin brillo. Los colores son brillantes y vívidos, los detalles aparecen nítidos y la impresión tiene un aspecto mate que literalmente se puede sentir.
• El lienzo impreso: El lienzo impreso, que no debe confundirse con una obra de arte real pintada sobre un lienzo, es una imagen digital impresa por una impresora industrial. Crea la impresión particular de tridimensionalidad. Las impresiones en lienzo tienen un peso relativamente bajo, lo que implica que es bastante sencillo colgar la impresión en lienzo sin soportes de pared. Por eso, los cuadros en lienzo son adecuados para todo tipo de paredes.
• Vidrio acrílico impreso (con revestimiento de vidrio real): Una impresión brillante sobre vidrio acrílico, a menudo denominada impresión artística en plexiglás, transforma la obra de arte seleccionada en una maravillosa decoración de pared y ofrece una alternativa viable a las impresiones artísticas en lienzo o dibond de aluminio. Su obra de arte se realizará con la ayuda de modernas máquinas de impresión directa UV. El efecto especial de esto son los colores vibrantes y profundos.
• Impresión de póster (material de lona): El Artprinta El póster es un lienzo plano impreso con un acabado superficial fino. El cartel impreso es perfectamente apropiado para poner su impresión artística con la ayuda de un marco personal. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño absoluto de la impresión del póster en lienzo, agregamos un margen blanco de 2 a 6 cm alrededor de la impresión, lo que facilita el encuadre con su marco personalizado.

Nota importante: Intentamos todo para describir los productos de arte con la mayor precisión posible y mostrarlos visualmente. Sin embargo, el tono del material de impresión, así como la impresión, pueden diferir algo de la imagen en su pantalla. Dependiendo de la configuración de la pantalla y la calidad de la superficie, es posible que los colores no se impriman al 100% de manera realista. En vista del hecho de que las reproducciones de arte se imprimen y procesan a mano, también puede haber pequeñas discrepancias en la posición exacta y el tamaño del motivo.

Descripción general del sitio web del museo (© - Galería Nacional de Arte - www.nga.gov)

Nacido en 1844 en una familia de clase trabajadora en Laval, Francia, Henri Rousseau trabajó brevemente para un abogado y sirvió una temporada en el ejército antes de ocupar un puesto en un puesto de aduanas francés en 1868; el apodo de "Le Douanier" (el inspector de aduanas) permaneció con él incluso después de su jubilación en 1893.

Muy pobre, Rousseau fue un pintor autodidacta que albergaba sueños de aprobación oficial. Aunque nunca logró el reconocimiento de la academia francesa, fue acogido por artistas de vanguardia de principios del siglo XX, incluidos Picasso y los surrealistas, por sus desviaciones del estilo convencional, que incluía planos de color amplios y planos, líneas estilizadas y fantásticos. Paisajes Mientras pintaba lugares exóticos, Rousseau nunca abandonó Francia; sus selvas son los sueños de un habitante de la ciudad, construidas a partir de visitas a los jardines botánicos, el zoológico de París y exposiciones coloniales, y seleccionadas a partir de grabados y reproducciones.

Bosque tropical con monos fue pintado durante los últimos meses de la vida de Rousseau. Muestra uno de sus paisajes exóticos característicos, exuberante, tropical y virgen. Muchos de los animales en las imágenes de Rousseau tienen rostros o atributos humanos. Los monos centrales de esta pintura sostienen palos verdes de los que parecen colgar cuerdas, lo que sugiere cañas de pescar y actividades de ocio humanas, enfatizando así la experiencia cuasi humana de los animales. En este sentido, los primates antropomorfizados de Rousseau pueden verse no como verdaderas bestias salvajes, sino más bien como una forma de escapar de la "jungla" de París y de la rutina diaria de la vida civilizada. En una época de expansión colonial y expediciones a gran escala, la prensa popular estaba llena de imágenes de occidentales a gusto en la selva. Rousseau, por ejemplo, guardaba en su estudio el álbum Bêtes sauvages publicado por los grandes almacenes Galeries Lafayette.

Uno de los aspectos más llamativos del estilo de Rousseau es el aplanamiento de sus temas. Ya sea que se hiciera eco de sus contemporáneos impresionistas, que estaban preocupados por la superficie, o simplemente siguiera su propia visión, las pinturas de la jungla del artista carecen de solidez, como si fueran representaciones de la decoración teatral, las hojas gigantes y los pétalos mínimamente contorneados para crear el efecto de recortes superpuestos. Además, sus criaturas parecen deliberadamente sometidas por un tratamiento inexpresivo que identifica a cada una más como un contorno que como una forma táctil.

A medida que avanzaba su carrera, Rousseau se asoció cada vez más con las vanguardias y en 1905 expuso junto a los fauvistas en el Salon d'Automne. Poco a poco su reputación creció y las ventas de su trabajo habían aumentado considerablemente en 1910, cuando fue víctima de una infección y murió. A su funeral asistieron Paul Signac y Guillaume Apollinaire compuso un poema caprichoso que Constantin Brancusi cinceló en la lápida, situando así a Rousseau en un padrino involuntario del modernismo.

Información básica sobre esta obra de arte de más de 110 años

En el año 1910 Henri Rousseau pintó la pintura llamada "Bosque tropical con monos". 110 obra maestra de un año tenía el tamaño: 129,5 x 162,5 cm (51 x 64 pulgadas) y fue producido con el la técnica of óleo sobre lienzo. Hoy en día, esta obra de arte se puede ver en el Galería Nacional de Arte colección, que se encuentra en Washington DC, Estados Unidos de América. Con cortesía de - Galería Nacional de Arte, Washington (licencia: dominio público) Además, la obra de arte tiene la siguiente línea de crédito:. Además, la alineación está en paisaje formato con una proporción de 1.2: 1, significa que el largo es 20% más largo que el ancho. El pintor Henri Rousseau fue un artista europeo de Francia, cuyo estilo fue principalmente el primitivismo del arte ingenuo. El pintor primitivista vivió por 66 años, nacido en 1844 en Laval, Pays de la Loire, Francia y falleció en el año 1910 en París, Ile-de-France, Francia.

Especificaciones de la obra de arte

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