Eva Bonnier, 1887 - Reflection in Blue - impresión de bellas artes

Elija la variante de material de su producto

Ofrecemos una gama de diferentes materiales y tamaños para cada producto. Las siguientes opciones están disponibles para la individualización:

• El lienzo impreso: El lienzo impreso montado sobre un marco de madera. La gran ventaja de las impresiones en lienzo es que pesan relativamente poco, lo que significa que es bastante sencillo colgar la impresión en lienzo sin el soporte de soportes de pared adicionales. Por tanto, los cuadros en lienzo son adecuados para todo tipo de paredes.
• La impresión del cartel (material de lienzo): Nuestro cartel es un lienzo impreso con un fino acabado en la superficie. Se utiliza para enmarcar su réplica de arte con un marco personal. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño del póster, agregamos un margen blanco de alrededor de 2-6 cm alrededor de la obra de arte, lo que facilita el encuadre con su marco personalizado.
• Impresión en vidrio acrílico (con revestimiento de vidrio real): Una impresión sobre vidrio acrílico, que a menudo se hace referencia como una impresión de bellas artes en plexiglás, transforma una obra de arte original en una decoración brillante. Además, es una excelente alternativa a las impresiones artísticas en lienzo o dibond de aluminio. Su obra de arte se está haciendo a medida con máquinas de impresión UV de última generación. Produce tonos de color vivos y nítidos. Con una impresión artística de vidrio acrílico brillante, los contrastes y los detalles de color se vuelven identificables debido a la gradación muy fina en la impresión. Nuestro revestimiento de vidrio real protege su impresión artística personalizada contra la luz y las influencias externas durante muchas décadas.
• Dibond de aluminio: Se trata de impresiones en metal sobre dibond de aluminio con un efecto de profundidad excepcional. Una impresión directa directa en aluminio Dibond es su excelente comienzo en el sofisticado mundo de las impresiones artísticas con aluminio. Para la impresión directa en aluminio Dibond, imprimimos la obra de arte elegida en la superficie de compuesto de aluminio con imprimación blanca.

Nota legal: Intentamos todo lo posible para describir los productos de arte con el mayor detalle posible y demostrarlos visualmente. Sin embargo, los pigmentos de los materiales impresos y la impresión pueden diferir ligeramente de la representación en su monitor. Dependiendo de la configuración de la pantalla y la naturaleza de la superficie, no todos los pigmentos de color se imprimirán en un ciento por ciento de manera realista. Dado que todas las impresiones de bellas artes se procesan e imprimen manualmente, también puede haber pequeñas desviaciones en la posición exacta y el tamaño del motivo.

Información original sobre la obra de arte en el sitio web del museo. (© - Museo Nacional de Estocolmo - Nationalmuseum Stockholm)

Inglés: Las representaciones de Eva Bonnier de la enfermedad terminal, nos traen una perspectiva cotidiana reducida, con la artista desafiando el ideal estereotipado de la burguesía femenina de la época. Las mujeres se presentan como "sujetos" con una gran integridad y no como objetos frágiles. En Reflejo en azul, de 1887, las figuras están pintadas desde una perspectiva realista, colocándonos en la misma habitación que la persona enferma. A principios del siglo XX, las mujeres convalecientes son un tema popular en el arte. Estas imágenes deben ser vistas en el contexto de la visión y construcción predominantes de la feminidad y, por tanto, de la estandarización del cuerpo femenino. Durante el siglo XIX, evolucionaron dos imágenes clave de la mujer: la mujer de clase alta débil, sensible y psicosomática y la mujer de clase baja fuerte, peligrosa e infecciosa. La “Convaleciente” se convirtió en un símbolo de la fragilidad femenina y, por tanto, en evidencia de la incapacidad de las mujeres para participar en la vida pública. Esas imágenes pueden verse como una reacción a la emancipación de la mujer en ese momento y como un intento de devolverlas al hogar y al ámbito privado. Pero en la región nórdica se pueden encontrar cientos de artistas y escritoras durante este período. Las artistas femeninas en Suecia eran privilegiadas en comparación con sus hermanas europeas, ya que tenían acceso a una educación académica. El departamento de mujeres de la Real Academia Sueca de Bellas Artes de Estocolmo se inauguró en 1864 y las mujeres profesionales tuvieron una gran influencia en la vida cultural de la época. Cambiaron tanto la visión del papel del artista como la de la vida familiar de clase media, y al hacerlo, sacudieron la norma del artista masculino hasta la médula. Pero en el cambio de siglo hubo una reacción violenta y la emancipación de las mujeres se frustró, junto con un miedo generalizado a la "mujer nueva". I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens Stereotypa kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subjekt med stark integritet och inte som bräckliga objekt. I Reflex i blått, som är de 1887, är figurerna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med med normeringen av kvinnokroppen. En 1800-talet formades två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken para kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis para kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses como una reacción mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna hasta el dobladillo y la privacidad sfären. Vid den här tiden fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, många cien kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning. La Qvinliga se fundó en la Konstakademien i Estocolmo desde 1864. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning.

Explicación del producto

Reflexión en azul fue pintado por Eva Bonnier en 1887. La obra maestra fue pintada con el tamaño de Altura: 80 cm (31,4 ″); Ancho: 64 cm (25,1 ″) Enmarcado: Altura: 110 cm (43,3 ″); Ancho: 94 cm (37 ″); Profundidad: 6 cm (2,3 ″). Esta obra de arte está incluida en la colección de arte del Nationalmuseum Stockholm, que es el museo de arte y diseño de Suecia, una autoridad del gobierno sueco con el mandato de preservar el patrimonio cultural y promover el arte, el interés por el arte y el conocimiento del arte. Con cortesía de: Nationalmuseum de Estocolmo y Wikimedia Commons (licencia de dominio público).:. Además, la alineación está en retrato formato con una relación de 1: 1.2, lo que significa que el largo es 20% más corto que el ancho.

Detalles estructurados de la obra de arte

Sobre este articulo

Tabla de detalles del artista

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