Toby Edward Rosenthal, 1883 - El juicio de Constance de Beverly - impresión de bellas artes

Materiales que nuestros clientes pueden elegir

El menú desplegable de productos le da la oportunidad de seleccionar el tamaño y el material que prefiera. Así, te permitimos elegir entre las siguientes opciones:

• Impresión de lienzo: El lienzo de impresión directa es un lienzo impreso estirado sobre un marco de madera. Crea un efecto escultórico de tridimensionalidad. Colgar su lienzo impreso: la gran ventaja de los lienzos impresos es que pesan relativamente poco, lo que implica que es bastante sencillo colgar su lienzo impreso sin soportes de pared. Por eso, los cuadros en lienzo son adecuados para todo tipo de paredes.
• Impresión dibond de aluminio (metal): Una impresión de Aluminio Dibond es un material con una profundidad excepcional, para un aspecto moderno y una superficie no reflectante. Una impresión Dibond de aluminio directa es la mejor introducción a las reproducciones de arte fabricadas en aluminio. Para nuestro Print On Aluminium Dibond, imprimimos su obra de arte seleccionada en la superficie de aluminio con imprimación blanca. Esta impresión en Aluminio Dibond es el producto de nivel de entrada más popular y es una forma elegante de exhibir reproducciones de arte, porque pone el foco del espectador en la réplica de la obra de arte.
• La impresión del cartel (material de lienzo): La impresión del cartel es un lienzo impreso con UV con una textura de superficie fina. Es excelentemente apropiado para colocar su impresión artística en un marco hecho a medida. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño absoluto de la impresión del póster en lienzo, agregamos un margen blanco de 2-6 cm alrededor del motivo de impresión, lo que facilita el encuadre con su marco personalizado.
• Impresión en vidrio acrílico (con revestimiento de vidrio real): La impresión en vidrio acrílico, a menudo referenciada como una impresión UV en plexiglás, transformará el original en una maravillosa decoración de pared y forma una alternativa viable a las réplicas de obras de arte en lienzo y dibond. Nuestro vidrio acrílico protege la impresión de arte seleccionada contra la luz y las influencias externas durante entre 4 y 6 décadas.

Nota legal importante: Hacemos todo lo posible para representar los productos artísticos de la manera más clara posible e ilustrarlos visualmente. No obstante, los colores de los productos impresos, así como la impresión, pueden diferir ligeramente de la representación en pantalla. Dependiendo de la configuración de su pantalla y del estado de la superficie, es posible que los pigmentos de color no se impriman de manera tan realista como la versión digital que se muestra aquí. Dado que todos nuestros se imprimen y procesan manualmente, también puede haber pequeñas variaciones en la posición exacta y el tamaño del motivo.

Información original sobre la obra de arte del museo (© - by Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Notas del curador: El arte estadounidense alcanzó un estatus cosmopolita en las décadas posteriores al centenario de la nación con pinturas de figuras como El juicio de Constance de Beverly de Toby Rosenthal (1848-1917). Aunque es una escena ambientada en la época de Enrique VIII (1491-1547), el gran lienzo resuena del siglo XIX y sirve como barómetro del gusto cultural. Rosenthal fue uno de los primeros artistas expatriados estadounidenses en alcanzar fama internacional. Nacido en Prusia, creció en San Francisco pero regresó a Europa para inscribirse en la Royal Academy de Munich. Allí conoció la creencia académica en la superioridad de la pintura de historia. Bajo Karl von Piloty, Rosenthal aprendió a representar historias de un personaje moral edificante en términos dramáticos pero fáciles de entender. Mientras vivió en Alemania, Rosenthal recibió sus encargos más importantes de los estadounidenses. En 1879, el industrial de San Francisco Irving M. Scott solicitó una escena de Marmion (1808), un poema narrativo romántico de Sir Walter Scott (1771-1832). El cuento era uno de los favoritos del mecenas de Rosenthal, cuyo entusiasmo reflejaba la popularidad de los escritos del escocés entre el público lector de clase media. La influencia de Scotts en las artes pictóricas del siglo XIX fue igualmente omnipresente, ya que a partir de la década de 19, sus novelas revolucionaron la pintura histórica en Europa y América al proporcionar a los artistas historias de carácter humano que tenían un atractivo masivo. El juicio de Constance de Beverly fue un ejemplo tardío de tal pintura. Marmion es una historia cargada de todos los elementos de un bestseller: romance, peligro, abandono y muerte. La historia se refiere a Constance de Beverly, una hermosa joven novicia que es seducida para dejar el convento por Lord Marmion, un pretendiente apuesto pero eventualmente desleal. Rosenthal decidió no delinear un episodio romántico, sino centrarse en el tenso drama de la sala del tribunal mientras Constance espera su destino a manos de un tribuno clerical. De manera bastante operística, acorde con las novelas del renacimiento medieval y las pinturas históricas, Rosenthal describió el momento en que un monje le quita la capa de los hombros a Constance para revelarla vestida como el paje de Lord Marmion: en el fondo, dos monjes preparan alegremente el nicho donde será tapiada. viva por romper sus votos religiosos. Rosenthal explotó brillantemente los elementos románticos de la literatura gótica al realzar el carácter siniestro, casi macabro de la escena a través de un escenario cavernoso, una paleta de color negro pardusco, una iluminación tenebrosa y expresiones faciales teatrales. Rosenthal buscó una precisión total en los detalles del escenario y el vestuario. Sin embargo, se apartó dramáticamente de la historia al omitir a Lord Marmion de la escena del juicio. Al hacerlo, Constance se convierte en la protagonista principal, en el centro del escenario, una heroína a pesar de la tragedia de su situación. Pintada durante un período en el que la mayoría de las mujeres todavía tenían poco control sobre sus propias vidas, la Constance de Rosenthal era alguien que determinaba su propio destino. Después de ganar una medalla de oro en la Exposición Internacional de Arte de Munich de 1883, la pintura fue exhibida en San Francisco con gran éxito.

Notas del colaborador: Pintura de Toby Edward Rosenthal (Museo: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles)

Explicación del producto artístico

Esta obra de arte fue hecha por Toby Edward Rosenthal in 1883. El original mide el tamaño 57 5/8 × 91 pulg. (146,37 × 231,14 cm) y fue pintado con la técnica de óleo sobre lienzo. Hoy, esta obra de arte se encuentra en la colección digital de Los Ángeles County Museum of Art.. Con cortesía del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (www.lacma.org) (dominio público). Además, la obra de arte tiene la línea de crédito:. Además de eso, la alineación está en paisaje formato con una proporción de 3: 2, lo que significa que la longitud es un 50% más larga que la anchura.

Detalles estructurados de la obra de arte.

Acerca de este producto

Mesa de artista

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