Rembrandt van Rijn, 1660 - Pilato lavándose las manos - impresión de bellas artes

Resumen del producto impreso

Pilato lavándose las manos es una obra de arte pintada por el pintor Rembrandt van Rijn. El original de más de 360 ​​años fue pintado con el siguiente tamaño: 51 1/4 x 65 3/4 pulg. (130,2 x 167 cm) y fue fabricado en óleo sobre lienzo mediano. Además, la obra de arte está en la colección de arte de El Museo Metropolitano de Arte, que es uno de los museos de arte más grandes y mejores del mundo, que incluye más de dos millones de obras de arte que abarcan cinco mil años de cultura mundial, desde la prehistoria hasta el presente y de todas las partes del mundo. arte clásico La obra de arte, que es parte del dominio público, se proporciona con cortesía del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Legado de Benjamin Altman, 1913. La línea de crédito de la obra de arte es: Legado de Benjamin Altman, 1913. Además de eso, la alineación es paisaje con una relación lateral de 4: 3, lo que implica que el largo es 33% más largo que el ancho. El pintor Rembrandt van Rijn fue un artista europeo de los Países Bajos, cuyo estilo artístico se puede asignar principalmente al barroco. El artista barroco vivió para 63 años, nacido en 1606 en Leiden y fallecido en el año 1669.

Elija el material de su producto

Para cada impresión artística ofrecemos una gama de diferentes materiales y tamaños. Le permitimos elegir entre las siguientes variantes:

• Dibond de aluminio: Se trata de impresiones en metal sobre material dibond de aluminio con un efecto de profundidad impresionante. Una impresión directa directa en aluminio Dibond es el excelente comienzo para las impresiones artísticas con aluminio. Para nuestra impresión Direct Aluminium Dibond, imprimimos su obra de arte seleccionada directamente sobre la superficie del compuesto de aluminio con imprimación blanca.
• El lienzo impreso: Un lienzo impreso es un lienzo impreso montado en una camilla de madera. Las impresiones en lienzo pesan relativamente poco, lo que significa que es fácil y sencillo colgar la impresión en lienzo sin soportes de pared adicionales. Un lienzo impreso se adapta a cualquier tipo de pared.
• Cartel impreso (material de lona): La impresión del cartel es una hoja impresa de lienzo con una ligera estructura superficial, que se asemeja a la versión real de la obra maestra. Es ideal para colocar la impresión artística con la ayuda de un marco especial. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño del póster, agregamos un margen blanco de entre 2 y 6 cm alrededor de la pintura para facilitar el encuadre.
• Impresión de vidrio acrílico: Una impresión brillante sobre vidrio acrílico, a menudo denominada impresión de plexiglás, convertirá su obra de arte original favorita en una decoración brillante para el hogar. Su obra de arte favorita se fabrica con la ayuda de la moderna tecnología de impresión UV. Esto crea tonos de color ricos y nítidos. La gran ventaja de una impresión de bellas artes de plexiglás es que los contrastes nítidos y los pequeños detalles serán reconocibles gracias a la sutil gradación tonal. El revestimiento de vidrio real protege su impresión artística seleccionada de la luz solar y el calor durante muchas décadas.

Nota legal: Intentamos todo lo posible para representar los productos con la mayor precisión posible y mostrarlos visualmente en nuestra tienda. Sin embargo, los pigmentos de los materiales impresos y el resultado de la impresión pueden variar ligeramente de la presentación en el monitor del dispositivo. Dependiendo de la configuración de su pantalla y la naturaleza de la superficie, no todos los pigmentos de color se imprimen de manera tan realista como la versión digital en este sitio web. Dado que todas nuestras reproducciones de arte se procesan e imprimen manualmente, también puede haber pequeñas diferencias en el tamaño y la posición exacta del motivo.

Tabla de artículos

Detalles estructurados de la obra de arte.

Metadatos estructurados del artista

Derechos de autor ©, www.artprinta.com (Artprinta)

Especificaciones adicionales del museo (© Copyright - Museo Metropolitano de Arte - www.metmuseum.org)

Las opiniones críticas de este cuadro han variado considerablemente desde aproximadamente 1905, cuando Wilhelm von Bode lo describió como "una obra algo anormal" de Rembrandt. Sin embargo, la mayoría de los estudiosos desde la década de 1940 han fechado la pintura en la década de 1660 y la han asignado a un alumno anónimo. La composición recuerda las obras maduras de Rembrandt, pero los efectos de superficie de Rembrandtesque no logran transmitir nada parecido al dominio de la iluminación y el modelado del maestro. El nombre de su único alumno conocido de la década de 1660, Arent de Gelder, se ha propuesto de forma especulativa.