Lorenzo Lotto, 1533 - Virgen y el niño con dos donantes - impresión de bellas artes

Explicación del producto

Esta pintura fue pintada por el pintor masculino lorenzo loto. Esta obra de arte se encuentra en la colección de arte digital del Museo J. Paul Getty. Con cortesía de - The J. Paul Getty Museum (con licencia - dominio público)Además, la obra de arte tiene la línea de crédito:. La alineación es paisaje con una proporción de 4: 3, lo que implica que el largo es 33% más largo que el ancho. Lorenzo Lotto fue un pintor italiano, cuyo estilo artístico se puede clasificar principalmente como Alto Renacimiento. El artista italiano vivió para 81 años, nacido en 1475 en Venecia, provincia de Venezia, Veneto, Italia y fallecido en el año 1556 en Loreto, provincia de Ancona, Marche, Italia.

Materiales de productos que puede elegir

Ofrecemos una gama de diferentes materiales y tamaños para cada producto. Las siguientes opciones están disponibles para la individualización:

• Impresión de lienzo: Un lienzo de impresión directa es un lienzo impreso montado en una camilla de madera. Además, un lienzo imprime una impresión atractiva y agradable. Un lienzo impreso tiene la ventaja de ser relativamente bajo de peso. Eso significa que es fácil y sencillo colgar su lienzo impreso sin el uso de soportes de pared adicionales. Por tanto, los cuadros en lienzo son adecuados para todo tipo de paredes.
• Impresión de póster (material de lona): El Artprinta El póster es un lienzo impreso con una textura superficial ligeramente rugosa. Está diseñado para enmarcar la copia artística con la ayuda de un marco hecho a medida. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño del póster, agregamos un margen blanco de entre 2 y 6 cm alrededor de la pintura para facilitar el encuadre con su marco personalizado.
• Impresión dibond de aluminio (metal): Las impresiones de aluminio Dibond son impresiones sobre metal con un verdadero efecto de profundidad. Una impresión directa directa en aluminio Dibond es su comienzo ideal en el sofisticado mundo de las reproducciones con aluminio.
• Vidrio acrílico impreso: Una impresión de vidrio acrílico brillante, que a menudo se describe como una impresión de plexiglás, cambia su obra de arte original seleccionada en una maravillosa decoración de pared. Además, constituye una alternativa distinta a las impresiones artísticas en dibond y lienzo. Su propia versión de la obra de arte se imprimirá con la ayuda de modernas máquinas de impresión directa UV. Esto da la impresión de colores vivos y nítidos. Nuestro revestimiento de vidrio real protege su réplica de arte personalizada contra la luz y las influencias externas durante entre 4 y seis décadas.

Cláusula de exención de responsabilidades: Hacemos todo lo posible para describir los productos de la manera más exacta posible y mostrarlos visualmente. Tenga en cuenta que algunos pigmentos del material de impresión y el resultado de la impresión pueden variar un poco de la imagen en la pantalla del dispositivo. Dependiendo de la configuración de su pantalla y del estado de la superficie, no todos los colores se pueden imprimir de manera 100% realista. Teniendo en cuenta que las impresiones de bellas artes se procesan e imprimen manualmente, también puede haber pequeñas desviaciones en la posición exacta y el tamaño del motivo.

Detalles estructurados del artículo

Información estructurada sobre la obra de arte.

Información básica sobre el artista.

Este texto es propiedad intelectual y está protegido por copyright ©, Artprinta.com (Artprinta)

(© Copyright - por el Museo J. Paul Getty - El museo J. Paul Getty)

Enmarcada por una tela ricamente drapeada, la Virgen María sienta tiernamente a Cristo en su regazo. La pareja que encargó el panel mira al niño y lo mira a los ojos mientras recompensa su piedad con una bendición. Como símbolo de la resurrección de Cristo, la rama de higuera que crece detrás de la cortina también tranquiliza a los donantes de su propia redención.

A finales del siglo XV, las familias acomodadas solían encargar esos cuadros para colgarlos en la casa o en la capilla privada de una iglesia. Estos paneles sirvieron como retratos y como testimonio de la devoción religiosa de los donantes.

Lorenzo Lotto enfatizó el contraste entre los reinos terrenal y espiritual usando un estilo altamente naturalista para la pareja y una interpretación poética más ideal para la Virgen y el niño. Con un gusto por el color que traiciona sus orígenes venecianos, Lotto contrastó los luminosos azules y rojos de Mary con la ropa más sombría de los donantes.