Rembrandt van Rijn - La conspiración de los bátavos bajo Claudius Civilis - impresión de bellas artes

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Esta obra de arte La conspiración de los bátavos bajo Claudius Civilis fue pintado por el Holandés artista Rembrandt van Rijn. La obra de arte se hizo con el tamaño: Alto: 196 cm (77,1 ″); Ancho: 309 cm (10,1 pies) Enmarcado: Alto: 253 cm (99,6 ″); Ancho: 366 cm (12 pies); Profundidad: 19 cm (7,4 ″). La obra de arte pertenece al Nationalmuseum de Estocolmo colección. Nos complace hacer referencia a que la obra de arte, que se encuentra en el dominio publico se proporciona - cortesía de Nationalmuseum de Estocolmo y Wikimedia Commons.:. La alineación es paisaje con una relación de imagen de 3: 2, lo que implica que el largo es 50% más largo que el ancho. Rembrandt van Rijn fue un pintor cuyo estilo artístico se puede atribuir principalmente al barroco. El pintor europeo nació en 1606 en Leiden y fallecido a la edad de 63 en el 1669 años.

(© - por Nationalmuseum Stockholm - Nationalmuseum Stockholm)

Inglés: “Civilis convocó a los líderes de la tribu y aquellos preparados para luchar por la libertad a un bosque sagrado aparentemente para un banquete y cuando vio que sus sentidos habían sido vencidos por las festividades nocturnas comenzó a hablar del honor y la gloria de la tribu y pasó a enumerar los males que habían sufrido. Sus palabras fueron muy aclamadas y las unió con juramentos patrióticos y ritos bárbaros ". Así describe el historiador romano Tácito el inicio de la revuelta durante el siglo II de la tribu germánica bátava contra los romanos bajo el liderazgo de su jefe, Claudius Civilis. La lucha de los bátavos por la libertad se utilizó en el siglo XVII como emblema de la liberación holandesa del dominio español. En 1597 las provincias del norte se separaron del imperio de los Habsburgo españoles y establecieron una república "las Siete Provincias Unidas". El relato de Tácito fue elegido como motivo para algunas de las pinturas que decoran las paredes del Ayuntamiento de Ámsterdam. Iniciado en 1648, el Ayuntamiento y fue el proyecto de construcción más grande de la República. Estaba destinado a simbolizar su poder y riqueza. La comisión para representar la lucha por la liberación de sus antepasados ​​fue originalmente para Govaert Flinck, uno de los alumnos de Rembrandt. Flinck apenas había comenzado el trabajo antes de su repentina e prematura muerte. Luego se le pidió a Rembrandt que completara el motivo del juramento de lealtad, que era el único que había comenzado Flinck. Siguiendo la tradición, Flinck colocó a los bátavos y romanos en igualdad de condiciones, pintándolos con armaduras clásicas. En cambio, Rembrandt optó por seguir más de cerca el relato de Tácito. En la interpretación de Rembrandt de Tácito, Claudio Civilis domina la escena con sus costosas vestimentas y su alto tocado azul y naranja. Él levanta majestuosamente su pesada espada para permitir que los hombres alrededor de la mesa le juren su lealtad. Según la leyenda, Claudio había perdido un ojo mientras era prisionero de los romanos. Rembrandt desafía la tradición representándolo con el rostro completo, de modo que no se puede ocultar la falta de un ojo. Rembrandt completó la obra en 1662 y la pintura monumental se colgó en el lugar previsto. Más tarde, ese mismo año, fue retirado por razones desconocidas. No hay documentos contemporáneos que expliquen por qué no se permitió que permaneciera, pero varios estudiosos creen que la presentación poco convencional de Rembrandt no agradó a quienes habían encargado la obra. Su estilo, con el uso de luces y sombras y gruesas capas de pintura, también estaba algo anticuado en una época en la que la pintura de historia se caracterizaba cada vez más por un clasicismo austero. Hoy, un cuadro del mismo motivo de otro alumno de Rembrandt, Jurian Ovens, cuelga en la misma pared del Ayuntamiento de Ámsterdam. La audaz interpretación del maestro se puede ver ahora aquí, algo más pequeña, en el Nationalmuseum. ”Civilis sammankallade stamhövdingarna och frihetskämparna bland folket till en helig lund med en festmåltid som förevändning, och när han såg att den nattliga festyran gripit deras sinnen, började han tala om derast de räsat heder och ätter han tala om derast de räsat heder och ätter lidit. Hans ord väckte stort bifall, och han band dem alla samman genom fosterländska eder och barbariska riter ”. Så beskriver den romerske historikern Tacitus början på germanfolket batavernas uppror mot romarna, som ägde ron på 100 talet bajo ledning av deras stamhövding Claudius Civilis. Batavernas frihetskamp fick bajo la manifestación de 1600 cuentos Hollands frigörelse från det spanska väldet. 1597 bröt sig de sju nordliga provinserna i de spanska habsburgarnas imperium ut och bildade republiken ”De sju förenade provinserna”. Historien valdes som motiv para några av väggdekorationerna i Amsterdams rådhus. Rådhuset påbörjades 1648 och var ett av republikens största byggnadsprojekt. Huset blev es un símbolo para que esto sea posible y seguro. Uppdraget att på fyra av rådhusets väggfält skildra förfädernas frihetskamp, ​​gavs ursprungligen hasta Govaert Flinck, en av Rembrandts elever. Flinck hann knappt påbörja arbetet innan han plötsligt och oväntat avled. Rembrandt se olvidó de sus slutföra motivos con trohetseden, vilket var det enda som Flinck hade påbörjat. Flinck tenía tradiciones, grandes bataver y romare som likvärdiga parter i klassiska rustningar. Rembrandt valde istället att mera troget följa Tácito texto. I Rembrandt tolkning av Tacitus behärskar Claudius Civilis scenen genom sina dyrbara kläder och den höga huvudbonad i blått och orange. Majestätiskt höjer han sitt tunga svärd para att låta männen runt bordet svära honom sin trohetsed. Enligt legenden förlorade Claudius sitt ena öga när han satt fängslad hos romarna. Rembrandt trotsar tradicionen genom att avbilda hövdingen framifrån så att hans enögdhet inte kan undgå någon. 1662, Rembrandt klar och den monumentala målningen sattes på plats. Senare samma år togs målningen av okända skäl ned. Det finns inga samtida dokument som förklarar varför målningen inte fick sitta kvar, men flera forskare tror att Rembrandts okonventionella framställningssätt inte uppskattades av beställarna. Rembrandts todavía med ljusdunkelmåleri och tjock färgpåläggning var också något omodern i en tid då historiemåleriet alltmer kommit att präglas av un kylig klassicism. Idag pryds väggfältet i Amsterdams rådhus av en målning av samma motiv av ytterligare en elev hasta Rembrandt, Jurian Ovens.

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Materiales de producto disponibles

Para cada impresión artística ofrecemos diferentes materiales y tamaños. Para que se adapte perfectamente a sus necesidades personales, puede elegir entre las siguientes opciones de personalización del producto:

• El lienzo impreso: Un lienzo impreso montado sobre un marco de madera. Además, un lienzo impreso genera un aspecto acogedor y cálido. La gran ventaja de las impresiones en lienzo es que pesan relativamente poco, lo que significa que es fácil y sencillo colgar la impresión en lienzo sin soportes de pared. Las impresiones en lienzo son adecuadas para todo tipo de paredes.
• Imprima en vidrio acrílico brillante (con revestimiento de vidrio real): Una impresión de vidrio acrílico, que a menudo se denota como una impresión UV en plexiglás, cambia una obra de arte original en una decoración magnífica. La obra de arte se imprime con máquinas de impresión directa UV de última generación. Crea colores profundos y ricos. Con una impresión de bellas artes de vidrio acrílico brillante, los contrastes, así como los detalles de las obras de arte, se vuelven más expuestos gracias a la gradación sutil. Nuestro vidrio acrílico protege su impresión de bellas artes seleccionada contra la luz solar y el calor durante muchos años más.
• Dibond de aluminio: Se trata de una impresión metálica fabricada en material dibond de aluminio con un efecto de profundidad sobresaliente. Su superficie no reflectante le da un aspecto moderno. Para nuestra opción Aluminio Dibond, imprimimos la obra de arte favorita directamente sobre la superficie del compuesto de aluminio con imprimación blanca. Los colores son brillantes y luminosos, los detalles de la impresión se ven muy claros y la impresión tiene un aspecto mate que se puede sentir literalmente.
• Cartel (material de lona): La impresión del póster es un lienzo impreso con una bonita estructura en la superficie, que recuerda la obra de arte real. El póster es adecuado para colocar la copia de arte con un marco personalizado. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño de la impresión del póster, agregamos un margen blanco de entre 2 y 6 cm alrededor de la obra de arte para facilitar el encuadre con su marco personalizado.

Detalles estructurados del producto

Descargo de responsabilidad legal: Hacemos todo lo posible para representar los productos de la manera más clara posible y para demostrarlos visualmente. Tenga en cuenta que los pigmentos de los materiales impresos y la impresión pueden diferir ligeramente de la imagen en el monitor del dispositivo. Dependiendo de la configuración de la pantalla y la calidad de la superficie, es posible que los colores no se impriman exactamente como la versión digital que se muestra aquí. Dado que nuestras impresiones de bellas artes se imprimen y procesan manualmente, también puede haber ligeras diferencias en la posición exacta y el tamaño del motivo.

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