Paul Cézanne - The Large Bathers (Les Grandes bañistas) - impresión de bellas artes

Especificaciones del producto de arte

Esta obra maestra fue creada por el varón pintor Paul Cézanne. El original mide el tamaño - Total: 52 1/8 x 86 1/4 pulgadas (132,4 x 219,1 cm). El pintor utilizó el óleo sobre lienzo como técnica para la obra de arte. Hoy, esta obra de arte está incluida en el Fundación Barnes colección de arte. Con cortesía de: Cortesía de la Fundación Barnes, Merion y Filadelfia, Pensilvania. (dominio publico).Además, la obra de arte tiene la línea de crédito:. Además, la alineación es paisaje y tiene una proporción de 16: 9, lo que implica que el largo es 78% más largo que el ancho. Paul Cézanne fue un pintor de nacionalidad francesa, cuyo estilo se puede clasificar principalmente como impresionismo. El artista francés vivió un total de 67 años, nacido en el año 1839 y falleció en el año 1906 en Aix-en-Provence.

Obtenga el material de su producto deseado

Ofrecemos una gama de diferentes materiales y tamaños para cada producto. Los siguientes tamaños y materiales son las opciones que le ofrecemos para la individualización:

• Impresión en vidrio acrílico (con revestimiento de vidrio real): La impresión sobre vidrio acrílico, que a veces se denomina impresión UV sobre plexiglás, convierte la obra de arte original en una decoración maravillosa. Su obra de arte favorita se imprime con la ayuda de modernas máquinas de impresión directa UV. El resultado de esto son colores vivos e impresionantes. El principal beneficio de una impresión de bellas artes de plexiglás es que los contrastes y los detalles de la imagen se vuelven más expuestos debido a la gradación tonal granular.
• Impresión de lienzo: El lienzo impreso, que no debe confundirse con una obra de arte pintada sobre un lienzo, es una imagen impresa desde una máquina de impresión industrial. Las impresiones en lienzo pesan relativamente poco, lo que significa que es bastante sencillo colgar la impresión en lienzo sin soportes de pared adicionales. Por tanto, los lienzos son aptos para cualquier tipo de pared.
• Impresión de póster en material de lienzo: La Artprinta La impresión del cartel es una hoja impresa de lienzo con una ligera estructura en la superficie. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño del póster, agregamos un margen blanco de aproximadamente 2-6 cm alrededor del motivo de impresión para facilitar el encuadre.
• Dibond de aluminio (impresión en metal): Una impresión de Aluminio Dibond es un material con una profundidad impresionante que crea un aspecto contemporáneo en una superficie que no es reflectante. Una impresión directa directa en aluminio Dibond es el comienzo perfecto para las réplicas de arte producidas en aluminio. Para la opción Direct Aluminium Dibond, imprimimos la obra de arte directamente sobre la superficie de aluminio con imprimación blanca. Los colores de la impresión son luminosos, los detalles finos de la impresión aparecen claros y nítidos. La impresión directa sobre aluminio es el producto de nivel de entrada más popular y es una forma sofisticada de mostrar reproducciones de bellas artes, porque pone la atención del espectador en la imagen.

Nota importante: Intentamos todo lo posible para describir nuestros productos artísticos con tantos detalles como sea posible y mostrarlos visualmente en nuestra tienda. Al mismo tiempo, algunos pigmentos de los productos de impresión y el resultado de la impresión pueden diferir ligeramente de la imagen en el monitor del dispositivo. Dependiendo de la configuración de la pantalla y del estado de la superficie, no todos los colores se pueden imprimir con la misma precisión que la versión digital en este sitio web. Dado que nuestras reproducciones de arte se procesan e imprimen manualmente, también puede haber ligeras discrepancias en la posición exacta del motivo y el tamaño.

Detalles estructurados del artículo

Información básica sobre la obra de arte única.

Sobre la artista

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Descripción general del museo (© Copyright - Fundación Barnes - www.barnesfoundation.org)

En la última década de su vida, Paul Cézanne produjo tres enormes escenas de baño de múltiples figuras que a menudo se consideran las obras culminantes de su carrera. De estos, el más grande y resuelto se encuentra en el Museo de Arte de Filadelfia; otro está en la National Gallery de Londres. El lienzo actual, adquirido por Albert Barnes en 1933, es en muchos sentidos el más ambicioso del trío. Probablemente comenzada alrededor de 1895, Las grandes bañistas es una pintura intensamente física que parece haber consumido a Cézanne durante aproximadamente diez años; una fotografía tomada en 1904 muestra la imagen en un estado aún sin terminar. Pero incluso sin esta evidencia documental, el lienzo lleva las marcas de un proceso de trabajo largo y laborioso, con una superficie tan increíblemente espesa de pintura que se levanta en grumos en algunas áreas y forma crestas escultóricas en otras. El tema es perfectamente convencional: un grupo de desnudos se relaja en un paisaje, con árboles arqueados en lo alto y elementos de naturaleza muerta en primer plano, tropos tomados de una larga tradición de imágenes pastorales. Sin embargo, no hay nada convencional en la forma en que se pinta esta escena. Si bien los contemporáneos de Cézanne a menudo presentaban a los bañistas en armonía con el paisaje, aquí la naturaleza parece amenazadora y la relación del paisaje con sus habitantes humanos es difícil de entender. Las nubes son pesadas, con un peso casi opresivo, y el cielo azul que se asoma a través de ellas está pintado con pintura tan espesa que literalmente se proyecta. Un árbol se inclina hacia el centro, sus ramas afiladas cortan agresivamente el cielo en tres radios paralelos. Uno se pregunta por qué, en esta escena que presumiblemente tiene lugar en verano, estas ramas están desnudas; manchas de verde en el fondo sugieren follaje, pero los árboles en primer plano alrededor de los cuales se reúnen los bañistas están enfáticamente, inquietantemente, muertos. Las figuras mismas son a la vez hermosas y antiestéticas. Están elegantemente dispuestos, en posturas tomadas de la escultura clásica y la pintura barroca. Una línea inusual de pintura azul espesa que rodea a cada una de las figuras le da al grupo un aire de lentitud o serenidad, incluso cuando sugiere una lucha artística. Los colores suelen ser impresionantes, como los rojos que se extienden por las mejillas y el cabello, y los azules pálidos y lavandas que sugieren sombras. Al mismo tiempo, Cézanne socava los estándares de belleza del siglo XIX: la piel está compuesta de parches que cambian repentinamente de un color a otro y el género es difícil de interpretar. ¿El bañista apoyado contra el árbol es hombre o mujer? La pintura tirada entre las piernas de esa figura parece querer borrar el sexo. Las anatomías están distorsionadas, a veces con un efecto perturbador: los pies, las manos y las yemas de los dedos a menudo no existen. La cara de la figura apoyada contra el árbol se registra como un blanco, con rasgos enterrados bajo un manto de pinceladas. Aún más discordante es la figura que camina a la izquierda, cuya toalla cae en cascada teatralmente hacia el primer plano, pero cuya cabeza es una mera protuberancia de carne.