Realismo
El realismo es la sección de pintura que se enfoca en representar una imagen visualmente precisa. Los pintores realistas intentaron capturar exactamente lo que vieron en la vida real, en lugar de crear una versión idealizada como lo hicieron los artistas clásicos del Renacimiento.
La mayoría de las primeras pinturas realistas eran retratos y paisajes (utilizados para registrar la apariencia de la naturaleza), pero luego se expandieron a otras áreas de la pintura, como la representación de hogares, trabajos y entornos naturales. Para transmitir una sensación de realismo en sus pinturas, los pintores realistas a menudo usaban la combinación de colores, la armonía de la perspectiva y la gradación de tonos para crear la ilusión de que un espectador está realmente mirando objetos de la vida real que son tridimensionales (3D). La representación correcta del volumen fue de gran importancia y se utilizaron técnicas como el sombreado para crear la ilusión del volumen. Los pintores realistas también usaban a menudo el claroscuro (contraste entre la luz y la oscuridad) en sus pinturas para enfocar ciertos objetos y aislarlos de otros.
El realismo apareció por primera vez a mediados del siglo XIX cuando los artistas intentaron representar lo que veían en el mundo que los rodeaba. Esto contrastaba con las imágenes altamente idealizadas del Renacimiento y el Barroco y puede considerarse parte del romanticismo. Durante el realismo, también se hizo hincapié en la experiencia individual en lugar de conceptos como los basados en la religión o la mitología, que habían utilizado las obras de arte medievales y del Renacimiento temprano (esto se conoce como secularización del arte). Los pintores realistas también se llaman naturalistas, pero el realismo es más específico que ese término. El realismo se convirtió en la forma dominante de la pintura occidental entre mediados y finales del siglo XIX y se caracterizó por temas de la vida cotidiana. Esto contrastaba con otros movimientos de la época que eran formalistas o románticos. Los pintores realistas del siglo XIX querían capturar escenas con la mayor fidelidad posible, para que otras personas pudieran utilizarlas para crear una imagen mental de la vida común en Europa y América. Se centraron especialmente en la vida rural (campo) y de la clase trabajadora, que generalmente fue ignorada por el artista romántico. Muchos pintores realistas como Gustave Courbet y Jean-François Millet pintaron escenas de granjeros en el campo, mientras que Thomas Eakins y Édouard Manet representaron escenas de la vida en las grandes ciudades. El realismo puede verse como parte de un deseo hacia el naturalismo que ocurrió durante la Revolución Industrial. La revolución industrial convirtió la vida rural en un entorno urbano. Esto obligó a muchos campesinos y gente de pueblos pequeños a trasladarse a las ciudades, al mismo tiempo que les dio a los trabajadores de la ciudad más tiempo para contemplar la vida tranquilamente.
Los pintores realistas querían ser lo más precisos posible en su representación de diferentes escenas de la vida y utilizaron la observación detallada de la naturaleza para lograrlo. Los artistas realistas de mediados del siglo XIX comentaron lo que vieron y experimentaron en la vida cotidiana. Eran conocidos como pintores de "El Ojo" porque querían mostrarle a la gente cosas que nunca antes habían notado. Sus esfuerzos dieron como resultado nuevas ideas sobre composición, forma y técnica que se han convertido en la base del arte moderno.
