Camille Corot, 1870 - Sibylle - impresión de bellas artes

Información sobre el producto

Sibylle fue de Camille Corot. los 150 La versión de un año de antigüedad de la obra de arte tiene el tamaño: 32 1/4 x 25 1/2 in (81,9 x 64,8 cm) y fue pintada con el la técnica de óleo sobre lienzo. Esta obra de arte pertenece a la colección digital de El Museo Metropolitano de Arte, que se encuentra en Nueva York, Nueva York, Estados Unidos de América. Con cortesía de: El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Colección HO Havemeyer, Legado de la Sra. HO Havemeyer, 1929 (licencia de dominio público). Línea de crédito de la obra de arte: Colección HO Havemeyer, Legado de la Sra. HO Havemeyer, 1929. Además, la alineación de la reproducción digital es vertical con una relación lateral de 1: 1.2, Lo que significa que el largo es 20% más corto que el ancho. La pintora Camille Corot fue una artista europea, cuyo estilo artístico se puede clasificar como Realismo. El artista nació en el año 1796 y fallecido a la edad de 79 en el 1875 años.

Opciones de materiales disponibles

Ofrecemos una gama de diferentes tamaños y materiales para cada producto. Para que se adapte perfectamente a sus necesidades personales, puede elegir entre las siguientes opciones de personalización del producto:

• Póster (material de lienzo): Nuestro póster es un papel de lienzo plano con impresión UV con una estructura ligeramente rugosa en la superficie, que se asemeja a la versión real de la obra de arte. Se utiliza de manera óptima para colocar la copia de arte con la ayuda de un marco personal. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño absoluto de la impresión del póster de lienzo, agregamos un margen blanco de alrededor de 2-6 cm alrededor de la impresión, lo que facilita el encuadre con su marco personalizado.
• Impresión de lienzo: El material de lienzo impreso estirado sobre un bastidor de camilla de madera. Un lienzo crea un ambiente acogedor y positivo. Un lienzo de esta obra de arte le brindará la oportunidad única de convertir su propia impresión de arte en una gran pieza de colección como la vería en una galería. La ventaja de las impresiones en lienzo es que pesan relativamente poco. Eso significa que es fácil y sencillo colgar su lienzo impreso sin soportes de pared. Los cuadros en lienzo son adecuados para todo tipo de paredes.
• Imprima en vidrio acrílico brillante (con revestimiento de vidrio real): Una impresión en vidrio acrílico, que a menudo se denota como una impresión UV en plexiglás, cambiará la obra de arte original en una decoración encantadora. Es más, la impresión artística en vidrio acrílico es una excelente opción alternativa a las impresiones artísticas en dibond de aluminio o lienzo.
• Impresión en metal (dibond de aluminio): Se trata de una impresión metálica realizada en material dibond de aluminio con un impresionante efecto de profundidad. Una superficie no reflectante crea una impresión contemporánea. Para la impresión directa en aluminio Dibond, imprimimos su obra de arte favorita en la superficie de aluminio con imprimación blanca. Los colores son brillantes y luminosos en la más alta definición, los detalles de la impresión se ven claros y nítidos, y la impresión tiene un aspecto mate que literalmente se puede sentir.

Nota legal importante: Intentamos todo lo posible para representar los productos artísticos de la manera más clara posible y demostrarlos visualmente en las respectivas páginas de detalles del producto. No obstante, los colores de los materiales impresos, así como la impresión, pueden variar ligeramente de la presentación en pantalla. Dependiendo de la configuración de la pantalla y la calidad de la superficie, no todos los pigmentos de color se pueden imprimir en un ciento por ciento de manera realista. En vista del hecho de que todos están impresos y procesados ​​a mano, también puede haber pequeñas discrepancias en el tamaño y la posición exacta del motivo.

Sobre el articulo

Información de fondo sobre la obra de arte única

Datos del artista contextual

Derechos de autor © - Artprinta.com

Información original sobre la obra de arte del sitio web del Museo Metropolitano de Arte (© - por el Museo Metropolitano de Arte - El Museo Metropolitano de Arte)

Este hermoso trabajo se ubica como uno de los esfuerzos más logrados de Corot para aproximarse al estilo del Alto Renacimiento de Rafael. Su pose sigue de cerca el retrato de Bindo Altoviti (Galería Nacional de Arte, Washington), que se creía, en la época de Corot, era el autorretrato de Rafael, pero Corot llegó a esta composición de forma gradual. Las radiografías revelan un estado anterior en el que el modelo toca el violonchelo: la mano izquierda sostenía el cuello del instrumento y la mano derecha, ligeramente levantada, sostenía el arco. Corot hizo varios ajustes a estos accesorios antes de pintarlos por completo, dejando caer la mano derecha de la modelo en su regazo e insertando una rosa o rosa en su mano izquierda.