John Frederick Peto, 1900 - Imagen de rack de HSP - impresión de bellas artes

Materiales entre los que nuestros clientes pueden elegir

En el menú desplegable de productos puede elegir el material y el tamaño según sus preferencias. Puede elegir entre las siguientes opciones de personalización de productos:

• Impresión de vidrio acrílico (con revestimiento de vidrio real en la parte superior): La impresión de vidrio acrílico, a menudo referenciada como una impresión de arte en plexiglás, convertirá el original seleccionado en una decoración brillante. La obra de arte se realiza con la ayuda de máquinas de impresión UV de última generación. Esto crea tonos de color vívidos e impresionantes. Con una impresión de bellas artes de vidrio acrílico, los contrastes más los pequeños detalles de las obras de arte estarán más expuestos con la ayuda de la delicada gradación.
• Impresión dibond de aluminio: Las impresiones de aluminio Dibond son impresiones de metal con un impresionante efecto de profundidad, que crea una impresión de moda a través de una estructura de superficie no reflectante. La impresión directa en Aluminio Dibond es uno de los productos de nivel de entrada más demandados y es una forma sofisticada de exhibir impresiones artísticas, ya que pone la atención del espectador en la obra de arte.
• Lienzo: Material de lienzo impreso montado sobre un bastidor de camilla de madera. Las impresiones en lienzo tienen la ventaja de tener un peso relativamente bajo, lo que significa que es bastante sencillo colgar su impresión en lienzo sin el soporte de soportes de pared adicionales. Por lo tanto, las impresiones en lienzo son adecuadas para todo tipo de paredes.
• Póster sobre material de lienzo: Nuestra impresión de póster es un lienzo impreso con una textura ligeramente rugosa en la superficie, que recuerda la versión real de la obra maestra. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño de la impresión del póster de lienzo, agregamos un margen blanco de 2-6 cm alrededor de la pintura para facilitar el encuadre.

Nota legal: Hacemos todo lo posible para describir los productos artísticos con la mayor precisión posible e ilustrarlos visualmente en las respectivas páginas de detalles del producto. Tenga en cuenta que los colores de los productos impresos, así como la impresión, pueden variar ligeramente de la imagen en la pantalla. Dependiendo de la configuración de su pantalla y la naturaleza de la superficie, no todos los colores se imprimen en un ciento por ciento de manera realista. Teniendo en cuenta que nuestras reproducciones de arte se imprimen y procesan manualmente, también puede haber ligeras variaciones en la posición exacta y el tamaño del motivo.

¿Qué dice la descripción de la obra de arte original del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles sobre la obra de arte del siglo XX realizada por John Frederick Peto? (© - por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles - Los Ángeles County Museum of Art.)

John Frederick Peto (1854-1907) nació y se crió en Filadelfia. Adoptó un estilo de pintura altamente realista que reflejaba el racionalismo de la época y la preocupación por la materialidad, una estética en oposición al manejo más libre e individualista de la pintura de los impresionistas contemporáneos. A fines de la década de 1870, Peto ingresó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde se hizo amigo de William Harnett, quien recientemente regresó a la academia después de varios años en la ciudad de Nueva York. Fue por esta época que Harnett comenzó a exhibir sus naturalezas muertas ilusionistas maduras. Aunque la mayoría de los pintores de bodegones pretenden ser convincentemente realistas, Harnett fue más allá de la mera imitación, a menudo hasta el punto del engaño. Estos bodegones hicieron la fama de Harnett y engendraron un movimiento virtual de seguidores. Peto consideraba a Harnett su "ideal de perfección en la pintura de naturalezas muertas", y como Harnett, especializado en naturalezas muertas, tanto composiciones de sobremesa como trampantojos ("engaña al ojo"). Sin embargo, Peto no era un mero imitador. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Peto no consideraba el engaño y la ilusión visuales asociados con tanta frecuencia a las obras de trampantojo como el único objetivo de su arte. En las pinturas de Harnett, los objetos se representaban de manera tan realista que muchas personas tenían que tocar el lienzo antes de convencerse de que los objetos que estaban viendo estaban pintados, no "reales". Sin embargo, a Peto le preocupaba más la forma en que la luz podía afectar a un objeto que la representación precisa de ese objeto, y sus lienzos tienen un estilo más suave y menos afilado. Leer más (Notas del curador)

La pintura de arte moderno fue creada por el varón El pintor estadounidense John Frederick Peto en 1900. Además, esta obra de arte se incluye en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles colección de arte digital, que es el museo de arte más grande del oeste de los Estados Unidos, con una colección de más de 142.000 objetos que iluminan 6.000 años de expresión artística en todo el mundo. Esta dominio publico La obra de arte se incluye por cortesía del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (www.lacma.org). Además de eso, la obra de arte tiene la línea de crédito:. Además de eso, la alineación de la reproducción digital está en retrato formato con una relación lateral de 3: 4, lo que implica que el largo es 25% más corto que el ancho. El pintor John Frederick Peto fue un artista de Estados Unidos, cuyo estilo artístico se puede clasificar principalmente como Realismo. El pintor nació en 1854 en Filadelfia, condado de Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos y murió a la edad de 53 en el año 1907 en la ciudad de Nueva York, estado de Nueva York, Estados Unidos.

Mesa de arte

Las especificaciones del producto

Resumen del artista

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