Jules Breton, 1868 - The Weeders - impresión de bellas artes

Información general sobre la obra de arte de Jules Breton

La pieza maestra Los Weeders fue creado por el Francés pintor julio bretón in 1868. La versión original tenía el tamaño: 28 1/8 x 50 1/4 pulg. (71,4 x 127,6 cm). El pintor utilizó el óleo sobre lienzo como medio de la obra de arte. Además, esta obra de arte se encuentra en la colección de arte digital del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, Nueva York, Estados Unidos de América. Con cortesía de El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Legado de Collis P. Huntington, 1900 (dominio publico). Línea de crédito de la obra de arte: Legado de Collis P. Huntington, 1900. Además, la alineación de la reproducción digital es paisaje con una relación lateral de 16: 9, lo que implica que el largo es 78% más largo que el ancho. El escritor, poeta y pintor Jules Breton fue un artista europeo de Francia, cuyo estilo artístico se puede clasificar principalmente como Realismo. El artista europeo nació en el año 1827 y falleció a la edad de 79 en el 1906 años.

Elige tu material

En las listas desplegables junto al producto, puede seleccionar el tamaño y el material que prefiera. Elija entre las siguientes opciones de productos ahora para que coincida con sus preferencias en tamaño y material:

• La impresión del cartel (material de lona): El póster es un lienzo impreso con una textura superficial agradable. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño de la impresión del póster, agregamos un margen blanco de alrededor de 2-6 cm alrededor de la obra de arte, lo que facilita el encuadre con su marco personalizado.
• La impresión de vidrio acrílico brillante (con revestimiento de vidrio real): La impresión de vidrio acrílico, que a menudo se menciona como una impresión de arte en plexiglás, cambia su obra de arte original favorita en una decoración para el hogar increíble y constituye una buena alternativa a las impresiones en lienzo y dibond. La obra de arte se realiza con máquinas de impresión directa UV de última generación. El efecto de imagen de esto son colores intensos y profundos. Nuestro vidrio acrílico protege su impresión artística personalizada contra la luz y el calor durante muchos años más.
• Lienzo: El lienzo impreso estirado sobre un bastidor de camilla de madera. Además, un lienzo impreso produce un efecto encantador y agradable. Las impresiones en lienzo pesan relativamente poco, lo que significa que es fácil y sencillo colgar la impresión en lienzo sin soportes de pared adicionales. Un lienzo impreso es adecuado para todo tipo de paredes.
• Impresión dibond de aluminio: Las impresiones de aluminio Dibond son impresiones sobre metal con un verdadero efecto de profundidad. Las secciones blancas y brillantes de la obra de arte original brillan con un brillo sedoso pero sin brillo. Los colores de la impresión son luminosos en la más alta definición, los detalles son nítidos y claros, y puedes sentir el aspecto mate de la superficie. Esta impresión UV sobre aluminio es uno de los productos de nivel de entrada más populares y es una forma extremadamente elegante de exhibir impresiones artísticas, ya que atrae la atención sobre toda la obra de arte.

Nota legal: Hacemos todo lo posible para representar nuestros productos de arte con tantos detalles como sea posible y exhibirlos visualmente en nuestra tienda. Tenga en cuenta que los pigmentos de los materiales impresos, así como la impresión, pueden diferir marginalmente de la imagen en la pantalla. Dependiendo de la configuración de su pantalla y del estado de la superficie, no todos los colores se imprimen de manera tan realista como la versión digital que se muestra aquí. En vista del hecho de que todas las impresiones artísticas se procesan e imprimen manualmente, también puede haber ligeras discrepancias en el tamaño y la posición exacta del motivo.

El producto

Información básica sobre la obra de arte original.

Sobre el pintor

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Información original sobre la obra de arte del sitio web del museo (© Copyright - por The Metropolitan Museum of Art - El Museo Metropolitano de Arte)

Esta es una variante más pequeña de una composición que Breton pintó en 1860 (Joslyn Art Museum, Omaha) y que se exhibió con gran éxito en el Salón de 1861 y la Exposición Universal de 1867 en París. En su autobiografía, Breton describió esta escena crepuscular de campesinos arrancando cardos y malezas, "sus rostros aureolados por la transparencia rosada de sus capuchas violetas, como para venerar una estrella fecundante", señalando que había descubierto al sujeto como un "acabado". picture "cerca de su pueblo natal, Courrières, en el norte de Francia.