Théodore Gericault, 1818 - Tarde: paisaje con un acueducto - impresión de bellas artes

In 1818 Théodore Géricault hizo la obra de arte Tarde: paisaje con un acueducto. El más allá 200 original de un año se hizo con el tamaño de 98 1/2 x 86 1/2 pulg. (250,2 x 219,7 cm) y fue pintado con el la técnica óleo sobre lienzo. Hoy, la obra de arte pertenece al El Museo Metropolitano de Arte colección, que es uno de los museos de arte más grandes y mejores del mundo, que incluye más de dos millones de obras de arte que abarcan cinco mil años de cultura mundial, desde la prehistoria hasta el presente y de todas partes del mundo. Con cortesía de: El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Compra, regalo de James A. Moffett 2do, en memoria de George M. Moffett, a cambio, 1989 (con licencia: dominio público). Además, la obra de arte tiene la línea de crédito: Compra, obsequio de James A. Moffett 2do, en memoria de George M. Moffett, a cambio, 1989. La alineación de la reproducción digital es en formato retrato con una relación de 1: 1.2, lo que implica que el largo es 20% más corto que el ancho.

Elija su opción de material de impresión artística preferida

En el menú desplegable del producto, puede elegir su material y tamaño favoritos. Los siguientes tamaños y materiales son las opciones que le ofrecemos para la individualización:

• Cartel (material de lona): Nuestro póster es un lienzo impreso con una estructura superficial ligeramente rugosa. Es excelente para colocar la impresión de arte utilizando un marco personalizado. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño absoluto del póster, agregamos un margen blanco de entre 2 y 6 cm alrededor de la obra de arte para facilitar el encuadre con su marco personalizado.
• Impresión en vidrio acrílico (con revestimiento de vidrio real): Una impresión de vidrio acrílico brillante, a menudo denominada impresión en plexiglás, convertirá su obra de arte favorita en una excelente decoración. La obra de arte está hecha a medida con tecnología de impresión UV de última generación. Esto tiene el efecto de imagen de colores vibrantes e impresionantes.
• Impresión en metal (dibond de aluminio): Se trata de impresiones metálicas sobre dibond de aluminio con una verdadera profundidad. Los colores son brillantes y luminosos, los detalles de la impresión son nítidos y claros, y puede percibir el aspecto mate de la impresión. La impresión en aluminio es uno de los productos de nivel de entrada más demandados y es una forma sofisticada de exhibir impresiones de bellas artes, ya que pone todo el enfoque del espectador en la obra de arte.
• Lienzo: El material de lona impresa UV montado en un bastidor de camilla de madera. Las impresiones en lienzo pesan relativamente poco. Eso significa que es bastante sencillo colgar su lienzo impreso sin el uso de soportes de pared adicionales. Un lienzo impreso es adecuado para todo tipo de paredes.

Nota legal importante: Intentamos todo lo posible para representar los productos de arte de la manera más exacta posible y exhibirlos visualmente. Al mismo tiempo, los colores de los materiales impresos y el resultado de la impresión pueden diferir marginalmente de la imagen en su pantalla. Dependiendo de la configuración de su pantalla y la naturaleza de la superficie, es posible que los colores no se impriman de manera tan realista como la versión digital en este sitio web. Teniendo en cuenta que todas las impresiones artísticas se imprimen y procesan manualmente, también puede haber ligeras discrepancias en la posición exacta y el tamaño del motivo.

Sobre este artículo

Información estructurada sobre la obra de arte.

Mesa de artista

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Información complementaria del sitio web del museo (© Copyright - por The Metropolitan Museum of Art - El Museo Metropolitano de Arte)

Esta obra forma parte de un conjunto proyectado de cuatro paisajes monumentales que representan los momentos del día que Gericault pintó en su estudio de París. (Solo se completaron tres). Concebidas como un conjunto decorativo, las pinturas fusionan recuerdos de ruinas en la campiña italiana, que el artista había visitado en 1816 y 1817, con la grandiosa manera ejemplificada por los maestros anteriores Nicolas Poussin y Joseph Vernet. El cielo tormentoso y el estado de ánimo turbulento de esta imagen ejemplifican las nociones de lo sublime y la estética del movimiento romántico emergente.