Claude Monet, 1899 - La pasarela japonesa - impresión de bellas artes

Información adicional sobre obras de arte de la National Gallery of Art (© Copyright - por National Gallery of Art - Galería Nacional de Arte)

En 1883 Monet trasladó su casa, sus dos hijos junto con Alice Hoschedé y sus hijos, a la comunidad rural de Giverny, donde alquiló una casa que pudo comprar siete años después. A principios de 1893, adquirió un área pantanosa al otro lado de las vías del ferrocarril colindantes con su propiedad y solicitó al consejo de la aldea permiso para desviar un pequeño arroyo hacia allí. Pero fue solo hacia el final de esa década que recurrió al jardín que había creado allí como una rica fuente de inspiración artística.

En 1899, Monet pintó 12 obras desde un solo punto de vista, centrándose en el puente arqueado azul verdoso y el microcosmos de su jardín acuático. Entre las 12 obras se encontraba la Pasarela japonesa de la Galería Nacional. Monet diseñó y construyó el paisaje que aparece en la pintura, desde el puente hasta el estanque y su forma, los nenúfares y otras plantas. El artista, que como líder de los impresionistas había abrazado la espontaneidad de las obras observadas directamente que capturan los efectos fugaces de la luz y el color, había sometido en estas pinturas posteriores una naturaleza que recreaba a un escrutinio sostenido y meditado.

Cuando Monet exhibió estas pinturas en la galería de Durand-Ruel en 1890, varios críticos mencionaron su deuda con el arte japonés. Más revelador, el impenetrable recinto verde, realzado en la pintura de la Galería Nacional por la ubicación de la parte superior del arco del puente justo debajo del borde superior de la pintura, se remonta al hortus conclusus (jardín cerrado) de las imágenes medievales, mientras que también evoca un sueño. zona contemplativa en consonancia con la literatura simbolista, especialmente poemas como "Le Nénuphar blanc" de Stéphane Mallarmé. Gustave Geffroy describió este efecto en su reseña de la exposición (Le Journal, 26 de noviembre de 1900), hablando de "este estanque minúsculo donde florecen unas misteriosas corolas", y "un estanque tranquilo, inmóvil, rígido y profundo como un espejo, sobre el que brotan nenúfares blancos, un estanque rodeado de verdor suave y colgante que se refleja en él ".

Información de fondo sobre la obra de arte única

El artista

Sobre este artículo

Seleccione el material del producto que colgará en sus paredes

Para cada impresión artística ofrecemos diferentes materiales y tamaños. Le permitimos elegir entre las siguientes variantes:

• Impresión de aluminio (dibond de aluminio): Se trata de impresiones en metal sobre material de aluminio dibond con un efecto de profundidad excepcional. Una superficie no reflectante crea una impresión contemporánea. Una impresión directa de aluminio Dibond es el excelente comienzo para las reproducciones fabricadas en aluminio. Para la opción Direct Aluminium Dibond, imprimimos la obra de arte favorita en la superficie del compuesto de aluminio. Los colores son luminosos, los detalles finos aparecen muy claros. La impresión UV directa sobre aluminio es el producto de nivel de entrada más popular y es una forma elegante de exhibir impresiones artísticas, ya que pone el foco del espectador en la obra de arte.
• Cartel (material de lona): La Artprinta La impresión del cartel es un papel de lienzo impreso en UV con un bonito acabado en la superficie. Tenga en cuenta que, dependiendo del tamaño absoluto del póster, agregamos un margen blanco de entre 2 y 6 cm alrededor de la impresión, lo que facilita el encuadre con un marco personalizado.
• Impresión en vidrio acrílico (con revestimiento de vidrio real): La impresión de vidrio acrílico, que a menudo se describe como una impresión de plexiglás, convertirá la obra de arte en una gran decoración de pared y ofrece una buena alternativa a las impresiones en dibond y lienzo. Su propia copia de la obra de arte se hará a medida con la ayuda de la moderna tecnología de impresión directa UV.
• El lienzo impreso: Un lienzo impreso es un lienzo impreso estirado sobre un marco de madera. El lienzo produce una apariencia viva y atractiva. La gran ventaja de las impresiones en lienzo es que pesan relativamente poco, lo que significa que es fácil colgarla sin soportes de pared. Un lienzo impreso es adecuado para todo tipo de paredes.

In 1899 Claude Monet creó la obra de arte. La versión de la obra de arte se pintó con el tamaño 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 in) y se fabricó con la técnica de óleo sobre lienzo. Además, la obra de arte se encuentra en el Galería Nacional de Arte colección de arte ubicada en Washington DC, Estados Unidos de América. el arte moderno obra de arte, que pertenece a la dominio publico está siendo proporcionado por cortesía de Galería Nacional de Arte, Washington.Línea de crédito de la obra de arte:. Además, la alineación está en paisaje formato con una relación lateral de 1.2: 1, Lo que significa que el largo es 20% más largo que el ancho. El pintor Claude Monet fue un artista de Francia, cuyo estilo artístico se puede clasificar principalmente como impresionismo. El artista impresionista nació en 1840 en París, Ile-de-France, Francia y falleció a la edad de 86 en el 1926 años.

Nota importante: Hacemos todo lo posible para describir nuestros productos con el mayor detalle posible y demostrarlos visualmente. Tenga en cuenta que los pigmentos de los materiales impresos, así como el resultado de la impresión, pueden variar ligeramente de la presentación en el monitor del dispositivo. Dependiendo de la configuración de la pantalla y del estado de la superficie, no todos los colores se imprimirán en un ciento por ciento de manera realista. Dado que las reproducciones de arte se procesan e imprimen a mano, también puede haber ligeras diferencias en el tamaño y la posición exacta del motivo.

© Derechos de autor de - Artprinta.com